Larousse, Liaudet, lithographie

Dark Vador est mort. (enfin un peu)

2012-01-03T06:41:00.000-08:00

Aujourd'hui c'est un triple événement.

Je viens d'imprimer la première lithographie de l'année 2012, je viens d'imprimer la première lithographie de la lettre F.

Cela fait deux...

Le troisième événement du jour c'est la disparition de Bob Anderson, la doublure de David Prowse pour les combats laser de Dark Vador.

Pour nous, les fidèles c'est donc un jour un peu triste car Dark Vador doit beaucoup de son côté obscur à ses combats légendaires au sabre laser contre son fils.

Je lui dédie cette pierre lithographique.

Que la Force soit avec lui !

Pour revenir à des choses moins spirituelles, nous dirons que le tirage s'est bien passé avec toujours le mélange encre Senefelder et noir Charbonnel.

J'avais été récemment complimenté par Philippe Martin pour le montage... On est finalement pour certains de nos Maîtres toujours un Padawan...

la jungle chez moi

2011-12-19T06:09:00.000-08:00

Dans la forêt des livres de ma bibliothèque, forêt relativement touffue où se cachent parfois des ouvrages d'espèces oubliées, je retrouve cet étrange livre : La jungle chez moi.

Il s'agit d'un album à découper. D'une incroyable qualité graphique, depuis la couverture jusqu'à la dernière image, des animaux stylisés à l'extrême reposent à plat dans l'album en attendant d'être découpés et pliés pour former un bestiaire de carton un rien cubiste, terriblement Art Déco !

Le livre date sans doute de la fin des années trente, sans certitude. Je n'ai rien pu trouver sur l'illustrateur Turenne Chevallereau qui a réalisé ces plans d'animaux sauvages aplatis !

Tout est à l'unisson, typographie, couleur et étrangeté.

Par contre, si on regarde bien le dessin de l'animal monté et celui du plan, il semble parfois, en suivant les explications, bien difficile de croire que cela corresponde toujours... J'entends d'ici les cris de désespoir des enfants ayant sacrifié leurs belles images pour n'obtenir qu'une pâle figure en regard du modèle !

Mais voir ainsi un éléphant ou une panthère noire réduits à la forme d'une carpette reste une drôlerie d'avant-guerre bien touchante.

La jungle chez moi

dessins de Turenne Chevallereau

éditions Bouasse Jeune & Compagnie

12, place St Sulpice Paris

vers 1938.

liber veritatis et caetera

2011-12-14T07:41:00.000-08:00

Depuis quelques jours, j'ai entrepris de faire enfin sérieusement ce liber veritatis.

Késako me direz-vous ?

Il s'agit d'un livre dans lequel on inscrit l'ensemble de ses planches, leur titre, leur numérotation, le nombre de planches vendues (ou plus souvent offertes...) et à qui, et les particularités des estampes s'il y en a.

Monsieur Ramondot m'avait conseillé cela et, comme un idiot, je ne le faisais pas ! La jeunesse se croit toujours à l'abri des pertes de mémoire...

Me voici donc plongé à nouveau dans l'ensemble de ma production, prenant paquet de tirages après paquet de tirages, comptant chacune des épreuve, vérifiant la numérotation, cherchant les manquantes etc.

Un travail harassant mais qui permet de revoir l'ensemble de sa production, de se rendre compte que les lithographies sont en bon état et ... qu'il m'en reste beaucoup !

Enfin...

Parfois, je retrouve des lithographies que j'avais oubliées comme celles dont je n'avais imprimé que les mots sans les images ! Il faut vous dire qu'au début de ce travail, j'ai hésité longtemps à mettre ou non les mots sous les vignettes. Avec Monsieur Ramondot nous n'étions pas d'accord sur ce point.

Je me voulais d'une radicalité puissante et conceptuelle en laissant la "magie" des images flottantes et libres enfin de leur mot, surtout j'avais peur du mot illustration.

Monsieur Ramondot lui, me rétorquait réalité du travail, salut de la contrainte, humour du collage... et en quelque sorte éthique du projet !

Nous avions décidé de couper la poire en deux. Je ferais donc un passage supplémentaire sur la lithographie qui imprimerait les mots dans un noir très transparent faisant monter les images devant les mots. C'était habile mais cela me demandait deux passages avec un calage minutieux et très vite cela m'épuisa de voir souvent des calages ratés.

Donc Monsieur Ramondot gagna la partie (comme toujours !) et je décidai d'écrire à l'envers sur mes pierres lithographiques les mots correspondant aux images. Nous ne nous sommes pas battus pour la typo, l'écriture à la main, un rien écolière lui plut et à moi aussi. J'ai appris à bien écrire ainsi.

Et puis aujourd'hui j'ai aussi gommé ma pierre. Le tirage sera pour la semaine prochaine.

Un nuage de mots esseulés...

Dépouiller toutes les petites notes pour retrouver la vérité des tirages !

et la nouvelle feuille bien ordonnée.

F mais sans les mots

2011-12-13T03:01:00.000-08:00

Voici que je termine ma première planche de F ce matin.

Comme d'habitude, je vous laisse avec la pierre lithographique sans les mots sous leur vignette car je sais que vous êtes friands de devinettes.

Des indices : tous les mots commencent par Fa, il y est question d'un architecte et parfois les images sont bien ce qu'elles représentent et parfois... pas du tout mais alors vraiment pas du tout !

Vous aurez les réponses après le tirage.

Reste à mettre sous gomme, faire le montage, le tirage...

Belle lecture :

de Paris à New York avec Monsieur Sasek

2011-12-12T01:00:00.000-08:00

Pour une fois je vais faire un article transversal allant du site architecture de cartes postales à celui sur mon travail de lithographe.

Non pas par goût de la dispersion mais simplement parce que je crois, que des deux rives de mes intérêts et des vôtres nous pourrions bien nous amuser avec les livres de Monsieur Sasek.

Les deux albums que je vous propose de voir sont certainement parmi les classiques de l'enfantina des années 50-60 et viennent d'ailleurs d'être réédités. Mes deux exemplaires ici sont de 1960 par Casterman.

On y voit Paris et New York traduits par Mioroslav Sasek qui, au lieu d'échapper aux clichés semble volontairement les appuyer, les déterminer comme pour bien faire comprendre à l'enfant lecteur les codes de chacune des deux villes. On y retrouve donc ce qui fait une ville pour un touriste ou pour un rêveur qui souhaite aller voir et confirmer son rêve dans des images tendres et sans violence. Le trait est serré, minutieux, totalement de l'époque. Les couleurs à l'aquarelle sont transparentes et légères et se posent en petits fragments comme des vitraux. Les personnages ont le sourire, heureux d'être ainsi des personnages si parfaits.

Beaucoup de blanc dans les pages, et l'artiste s'amuse des doubles pages et des hauteurs surtout pour New York. Je ne sais pas si Monsieur Sasek est allé vraiment dans les deux villes ou s'il a parcouru des guides, des cartes postales mais il sait bien entre les deux cités nous faire sentir les espaces et l'atmosphère.

Ce sont de belles promenades graphiques, parmi même les plus belles.

Sans doute que l'on se trouve ici entre le Paris de Sempé et le New York de Saul Steinberg.

Je garde mes deux exemplaires, malgré leurs petits défauts, avec jalousie.

On va voir ?

Paris !

Un fort des halles bien sanguin !

Sasek trouve une solution quand le monument est trop grand !

Tout Paris dans ce caniche !

New-York !

Le monsieur doit être Monsieur Sasek lui-même !

Toute la largeur d'un livre pour un camion de pompiers !

Et revoici l'artiste !

le marchand d'images

2011-12-11T04:53:00.000-08:00

Bruno Munari est vraiment un indispensable.

Il faut avoir ses livres, les prêter, les aimer et jouer avec lui.

Il autorise tous les tentatives, en fait le postulat de sa démarche et son humour tendre est souvent fondé sur une analyse solide, une plasticité sans faille.

Voici un exemple avec un court mais grand album, le marchand d'animaux.

Court par le nombre de pages qui racontent l'histoire d'un marchand d'animaux qui propose sans succès toute une faune à un quidam dont on ne sait rien.

Grand par la taille de l'album mais surtout par l'extraordinaire conclusion de cet ouvrage dont je vous laisse la surprise.

C'est un rien cynique, froid et méchant. C'est comme les enfants qui admirent les fourmilières et les détruisent.

C'est une vraie drôlerie !

Le dessin lui aussi participe de l'inattendu de la chute. Naïf, presque trop, il nous fait croire à une bluette. Tout cela avec une mise en page jouant des tailles et des formes des animaux, s'amenuisant jusqu'à la petite fenêtre finale qui fait, comme on dit, la blague !

Un délice.

Pour les amateurs éclairés mon édition est de 1983, 1979 pour l'édition originale en italien. L'éditeur est l'école des loisirs. Le livre valait tout de même la bagatelle de 65 francs en 1983 !

Une fortune non ?

au travail

2011-12-07T07:25:00.001-08:00

J'avance dans les F.

Il me faudra peu de temps encore pour terminer cette première planche dans cette lettre.

Rien de très particulier, presque la routine, lire la définition, regarder en marge s'il y a une vignette et dans le cas négatif en faire une... Fatal !

Alors je vous laisse regarder.

Pour ceux qui connaîtraient moins bien les encres lithographiques les valeurs de brun sur la pierre seront d'un noir dense au tirage.

Ah... S'il vous plaît, faites-moi penser à vider ma gamelle des pelures de crayons Korns.

dedicace to (from) Paul Cox

2011-12-03T06:06:00.000-08:00

On devra dire combien l'œuvre de Paul Cox est l'une des plus belles et des plus prolixes que je connaisse.

L'artiste, le graphiste, l'illustrateur se moque bien des tiroirs et des étiquettes et fait passer ses inventions tantôt dans l'un des domaines tantôt dans l'autre en ne s'occupant finalement que d'une forme de liberté, d'une grande rigueur plastique et aussi, et c'est ce que j'aime le plus d'une grande jubilation des outils.

Il y a peu je découvre ainsi aux Emmaüs cet album de grand format L'énigme de l'île flottante aux éditions Albin Michel jeunesse.

Déjà la couverture joue de nos références et j'y projette immédiatement les albums de Babar de Jean de Brunhoff.

Le dessin est reconnaissable et je ne sais pourquoi toujours pour moi très marqué années 80 avec par exemple cette manière de strier, de cerner les formes.

L'histoire mystérieuse d'une île flottante, sorte de bateau à aubes en forme de paysage ou encore référence à Jules Verne aussi transparente que les couleurs vives du dessinateur fait voyager et rêver les jeunes lecteurs et lectrices.

Dans le cas de cet album, il ne fait aucun doute qu'il s'agit bien d'une lectrice car le livre comporte une bien belle particularité : une belle dédicace de son auteur avec un beau dessin et même des tampons ajoutés !

J'ai d'abord cru que l'auteur jouait avec nous et que tout cela était imprimé... mais non, il s'agit bien d'une dédicace pour une petite Pauline.

Ce qui m'inquiète c'est bien que, malgré cette dédicace l'enfant se soit séparée de son livre pourtant si personnalisé.

Le livre est éditée en 1991 et la dédicace date du 17 décembre 1992, certainement réalisée dans un salon du livres pour enfants judicieusement placé avant les fêtes de Noël !

Alors évidemment je suis très attaché à ce livre qui a quitté une bibliothèque enfantine pour trouver une bibliothèque d'adulte admirateur d'une œuvre.

Ce passage fut effectué en douceur par l'intermédiaire d'une institution solidaire un peu comme une bouteille jetée à la mer qui trouverait une plage prête à la recevoir : une toute petite île flottante....

Mondrian et une lampe Jielde...

des nuages solides :

comment agrandir une double page :

une coupe de l'île comme un phylactère géant :

Cazwell arc-en-ciel

2011-11-29T02:51:00.000-08:00

J'aurais pu finalement faire semblant de trouver un point commun entre ma dernière lithographie aquarellée et son arc-en-ciel et la vidéo de Cazwell en arguant un jeu similaire des couleurs, le plaisir de leur dégradation, et la vivacité de leur lumière.

J'aurais pu sur un ton doux amer dire ma grande complicité communautaire avec le chanteur, la joie de vivre nécessaire à cette acceptation et m'amuser avec Cazwell de l'incroyable capacité d'un phénomène météorologique à produire ainsi un drapeau pour ce reconnaître entre membres d'un même club.

L'arc-en-ciel est aussi collé sur les portes des magasins du Mans définissant ainsi un accueil... ciblé.

On pourrait trouver tout cela ridicule, parfois nécessaire ou au moins sympathique.

Alors je veux juste profiter du hasard de la fin de la colorisation de ma lithographie pour vous faire partager cette vidéo réjouissante de ce chanteur qui m'amuse et sait, oui, me réjouir.

Alors attention vous allez voir beaucoup de couleurs vives et, sans doute que pour certains d'entre vous cela sera un peu trop... évocateur.

Mais c'est comme ça les arcs-en-ciel, c'est vif, insaisissable, gigantesque et éphémère. Un rien aguicheur mais ça fond aussi vite qu'un Watermelon icey.

Quant au livre

2011-11-28T07:55:00.000-08:00

Claude Lothier vient de publier coup sur coup deux livres d'artiste qui chacun à leur manière rendent bien compte des activités (activisme ?) de l'artiste sur les questions toujours pertinentes de la perspective et du texte.

Si pour la première, la perspective, nous avons tous eu la chance de voir la très belle et très complète exposition "Persistante Perspective" à l'école des beaux-arts du Mans à une période où l'ambition du lieu se conjuguait avec un enthousiasme des enseignants, il apparaît que cet ouvrage Paolo et Constantin tout frais sorti des presses sérigraphiques des éditions le Goût du Nylon donne encore à voir le sillon de l'artiste, sillon remettant en cause la doxa moderniste sur la perspective comme terrain de lutte et surtout de désapprobation.

On le sait depuis Claude Lothier : "La perspective est une découverte et pas une invention."

Voici une bien jolie manière de le voir dans ce rapprochement subtil de deux artistes pourtant si différents Paolo Uccello et Constantin Brancusi.

Dans des aplats pastels le mazzochio de l'un semble flotter à proximité de la colonne sans fin de l'autre d'une manière un rien amoureuse comme si les formes se fichaient pas mal des espaces et du temps qui les séparent. L'ouvrage par une pagination libre propose également deux types de lecture. Soit on s'amuse du collage énigmatique des feuillets soit on observe à pleine page les formes seules. Dans les deux cas, la grande qualité du tirage sérigraphique réalisé par Samuel Mathieu permet une promenade surprenante.

Pour ce qui est de l'autre ouvrage ou collections d'ouvrages, c'est l'écriture, son rangement et sa lecture qui sont le terrain d'un jeu de l'artiste remettant en cause notre perspicacité et qui oblige joyeusement notre œil à une remise en question de sa perception. C'est finalement un travail jouant sur notre culture de la lecture. On retrouve bien là Queneau et si Claude Lothier ne savait dans quel rayon des librairies allaient être vendus ces livres, les professionnels n'ont eu aucune hésitation : Poésie bien sûr !

La mise en espace des mots, leur éloignement, leurs jeux de miroirs ou de regard forment bien une plasticité textuelle celle-là même qui discute avec l'optique tout autant que la poésie. Il ne s'agit pas d'embêter le lecteur d'une lecture impossible ou difficile mais de lui dire que voir, lire sont des actes de pensée toujours à recommencer et à réapprendre simplement parce que dans ce renouveau-là il y a une jubilation.

On regardera aussi ce livre comme un beau livre d'artiste car l'ensemble est aussi une belle composition typographique que l'on doit au sérieux et amuseur éditeur Pierre Mréjen.

Alors dépêchez-vous de faire entrer ces deux ouvrages dans vos rayons de bibliothèque déjà débordants, les deux livres de Claude Lothier sont à petits tirages pour exciter votre convoitise, parce qu'ils sont des œuvres d'art multiples et aussi... parce que c'est un sacré boulot à faire !

isbn 978-2-913886-79-7

truculent Richard Scarry

2011-11-28T01:11:00.000-08:00

Je connais ses livres depuis l'âge normal pour les découvrir : l'enfance.

Mais ce qui fait les grands illustrateurs c'est bien cette permanence, ce retour sans fin vers les images qui, une fois la jubilation enfantine passée font d'un livre un puits, une plage où il faut venir de temps à autre se rappeler que le dessin est une combinaison de lignes, de points, de plans qui racontent, évoquent des mondes improbables.

Richard Scarry a toujours été une sorte de port, l'un de ces refuges.

Pourtant il s'agit bien de livres pour enfants, sans aucun doute et ils offrent peu de place aux grincements d'un Topor, à la nostalgie créative d'un Steinberg.

Non, Richard Scarry est truculent, du moins ses dessins.

Une joie naïve des détails qui font toujours ce plaisir à y revenir, certains que nous sommes, lecteurs et regardeurs d'en avoir oublié ou d'en découvrir des nouveaux.

Richard Scarry est fantasque.

Alors dès que l'occasion vient de découvrir un nouvel album, je ne m'en prive pas et dois-je l'avouer j'ai bien du mal à les confier à l'aréopage des neveux et des filleuls, gardant sans doute à tort, les plaisirs d'une lecture.

J'aimerais de leur part une totale empathie à Richard Scarry.

Je retrouve immédiatement dès les livres ouverts cette joie à scruter les détails, chercher les petites bestioles cachées et farceuses dans une scène.

Et je me marre !

Alors voici un exemple, avec l'album La ronde joyeuse des métiers, chez Hachette éditeur. Cet exemplaire date de... 1970 ! D'autres viendront.

Et chaque fois que je l'ouvre, je pars à la recherche du vermisseau à bonnet tyrolien !

Voilà une belle manière d'apprendre l'action politique !

Tiens, une pelle à neige en attendant le bras cassé... Pour Duchamp ?

Vous aviez déjà vu un cochon avec un masque à gaz ?

Un ver de terre avec une chaussure amoureux d'un parapluie !

F... faillir ?

2011-11-21T07:17:00.000-08:00

Et ça y est !

J'ai commencé les mots de la lettre F !

Mais en ouvrant le dictionnaire je trouve un coup de surligneur orange sur le verbe faillir...

Je me rends compte que d'autres mots dans ce dictionnaire sont ainsi surlignés, par moi certainement. Mais pourquoi ?

Voilà que je ne sais plus très bien.

En tout cas commencer une nouvelle lettre avec ce verbe faillir mis en avant n'est pas très encourageant !

Qu'importe, je passe outre et je me mets au travail.

Alors voilà :

Vous ne trouvez pas que les iconographes du dictionnaire sont parfois très créatifs ?

Mais quelle sculpture (de César romain ?) a servi pour cette illustration ?

Arc-en-ciel en extension

2011-11-14T10:38:00.000-08:00

Finalement la tache arc-en-ciel a trouvé une fin ce matin en faisant une sorte d'aller-et-retour sur ses couleurs.

arc-en-ciel

aller-et-retour.

arc et retour, aller en ciel.

Et puis les couleurs gagnent les autres vignettes. On s'amuse.

Un jaune capucine sur les gonades de Natacha cet après-midi.

Non, non, je ne raconte pas n'importe quoi.

J'ai bien encré avec un jaune capucine le dessin de gonade de Natacha.

Ça vous laisse rêveur...

Rainbow Flag

2011-11-13T07:59:00.000-08:00

Mais comment finir un arc-en-ciel quand le temps est au gris ?

Somewhere over the rainbow...

à rallonge...

2011-11-12T07:59:00.000-08:00

Je savais que j'avais quelque part mon compas Rotring à rallonge. J'adore cet objet depuis qu'il est en ma possession il y a bien longtemps maintenant. J'aime sa prise en main, j'aime comme c'est facile de tracer avec, j'aime même sa boîte au design économe.

Alors j'étais heureux d'avoir besoin de m'en servir même s'il aurait dû encore être un tout petit peu plus long !

J'ai mis en route la coloration de la dernière planche des E.

C'est plaisant.

Alors je démarre avec une idée ambitieuse, on verra bien si l'aquarelle jouera le jeu jusqu'au bout !

Images :

la couleur a raison

2011-11-08T07:53:00.000-08:00

Voilà que sous la pression du jour qui tombe, j'arrive tout de même à terminer la colorisation de la lithographie.

Il faut croire que tout arrive.

Chaque fois il m'arrive de penser qu'il me manque des tons et des valeurs. Je suis certain que quelque part, au fond de l'Amazonie, au milieu d'un désert, une sorte d' Indiana Jones reviendra un jour avec dans sa poche, froissée comme un vulgaire torchon, une feuille de papier recouverte d'une couleur jusque là inconnue qui fera l'émerveillement du monde.

Pour le moment, je fais avec ce qu'il y a et l'aquarelle reste un lieu d'invention possible pour la couleur car la transparence est la qualité des mélanges, la sensibilité de l'œil.

Enfin, on essaie...

sous le gris et le noir et le blanc

2011-11-07T07:40:00.001-08:00

Sous le gris uniforme d'un ciel qui me donne juste assez de lumière jusqu'à 16h, je poursuis la colorisation à l'aquarelle de ma planche.

Activité hivernale et automnale donc.

J'en profite également pour vous annoncer l'exposition de Mathieu Dufois "l'image après l'oubli" à l'école des Beaux-Arts du Mans qu'il ne faudra pas rater.

Mathieu est l'un de nos anciens étudiants et aujourd'hui il poursuit l'exploration de ses films fétiches en proposant par exemple des courts-métrages ou les scènes de la mort du héros sont montées en une suite sombre accentuée par son travail de dessin au fusain et à la pierre noire.

Car Mathieu dessine tout... et filme image par image ses dessins, retrouvant ainsi les techniques premières du film et du dessin animé. Mais bien au-delà d'une redécouverte des méthodes d'animation, il s'agit surtout pour lui de s'approprier les films et les héros offrant ainsi une position médiane entre construction du regard et cinéphilie de la main.

C'est une position difficile mais que la qualité éminente de son trait, entre fidélité au noir et blanc et invention d'une gestuelle, lui permet de se tenir éloigné d'un travail servile de fan ou d'amoureux transi du 7ème art.

Sans doute que l'influence de Kentridge est encore fortement marquée mais c'est la force de la jeunesse de la laisser transparaître pour bientôt j'en suis certain trouver une autonomie filmique qui parachèvera le déjà incroyable travail de réalisation de ce jeune artiste.

Alors comme je ne serai pas là pour le vernissage, Mathieu, permets-moi ici, de te souhaiter une réussite complète et un bel accrochage.

Pour ceux qui viendraient au Mans, il faut aussi signaler les expositions autour de l'œuvre d'Opalka visibles en ce moment, expositions nous montrant une partie inconnue de l'œuvre de ce grand artiste.

Exposition de Mathieu Dufois "L'Image après l'oubli"

Exposition du 10 novembre au 16 décembre 2011

Du lundi au vendredi de 13h à 19h / samedi et dimanche de 14h à 17h

Vernissage le mercredi 9 novembre 2011 à 18h

DU 4 NOVEMBRE 2011 AU 22 JANVIER 2012 Roman Opalka expose au Mans, le vertige de l’infini Dans le cadre du Forum Philosophique Le Monde – Le Mans Collégiale Saint Pierre la Cour et Musée de Tessé

lE tiragE, la disparition...

2011-11-02T08:19:00.000-07:00

Aujourd'hui j'ai fait le tirage d'une planche importante.

Disons que c'est surtout psychologiquement que cette planche est importante. Elle ferme en effet la lettre E.

C'est toujours émouvant de quitter une lettre mais je dois dire qu'avec celle-ci c'est un peu plus fort sans doute parce que la lettre E est si essentielle dans notre langue que Georges Perec avait cru bon réaliser l'exploit d'écrire un livre entier sans elle.

Mais ici, c'est un peu une manière d'entrer vraiment dans l'alphabet, comme si maintenant ce projet que je porte tout de même depuis 1994 (!) arrivait à maturité, n'était plus une lubie.

Le F est à l'intérieur de l'alphabet, ce n'est plus le début, c'est dedans et bien dedans.

Alors vous verrez que j'ai fini cette lettre avec des mots forts comme extrémiste ou extraordinaire, des mots comme des limites.

Maintenant avec la lettre F, je serai obligé de pousser l'air entre mes lèvres comme un petit souffle, une Fuite.

Vous sentez l'air ? Fuite...

extraordinaire exultation : la fin des E

2011-09-27T08:35:00.000-07:00

Oui !

C'est terminé avec les E !

Quelle fête !

Quelle exultation extrême !

Je vous donne quelques images de ce qui sera bientôt une lithographie et qui pour le moment n'est qu'un dessin sur pierre. Sans les mots dessous car je vous connais et je sais que vous aimez deviner...

La grande tache au milieu est volontaire et correspondant à une vignette qui se devait d'être vraiment extraordinaire. (hum hum....)

J'avoue que j'ai beaucoup aimé balancer ainsi de l'encre sans retenue sur la pierre, sans doute une forme d'exutoire à la retenue habituelle du dessin.

Je vous mets également une photo de moi, non pas que je tombe dans un narcissisme extrémiste mais simplement parce que souvent pour dessiner je passe par ce genre d'images... Et là, je vous laisse deviner également à quel type de mot cette photographie se donne.

Un outil d'une taille bien peu utilisée d'habitude :

Splatch !

Et la fin des mots et des vignettes commençant par E.

Vive les F !

Facile, fortuit, fabriqué, fallacieux (j'adore !) Etc.

prestidigitation et magie russe

2011-08-16T02:52:00.000-07:00

Continuons avec les belles gravures sur bois dans les livres du XIXe siècle.
Aujourd'hui un ouvrage remarquable et très mystérieux puisqu'il s'agit d'un livre entièrement écrit en cyrillique et consacré à un sujet étonnant : les tours de magie !
Bien évidemment je ne pourrai rien vous dire sur le texte dont j'ignore même la langue. (russe ?)
Mais finalement cela nous offre encore plus ce sentiment d'étrangeté, de bizarrerie vis-à-vis des images qui atteignent là, je crois un summum de surréalisme à rebours, de pataphysique ignorée...
Bref, j'adore ce livre.
On y trouve des tours de manipulations de cartes à jouer, de pièces, des apparitions et disparitions d'objets dans des boîtes à système, des automates mécaniques et diaboliques et des corps qui sont soulevés dans l'espace !
Je ne sais rien du dessinateur et du graveur mais on retrouve bien ce style à la fois analytique, précis et un rien brut de ce type de gravure. Il est aisé de comprendre que je regarde tout ça avec envie et admiration.

Il est question ici d'une nécessité de lisibilité du geste et des objets. Le dessin sert ce dessein.
Le livre date de 1877 et fut acheté il y a bien 15 ans maintenant sur un vide-grenier.
Si parmi vous certains peuvent reconnaître la langue et nous en dire un peu plus sur cet objet éditorial...
Emmanuel peut-être ?

Et soyez tranquilles, je suis au travail. Je pose de l'aquarelle.

par le pied... mais habillé !

2011-07-20T06:58:00.000-07:00

Continuons de faire prendre l'air à quelques livres de ma bibliothèque.

Je sors des rayons, dans la partie un peu abandonnée de cette dernière, un ouvrage qui est comme disent les libraires "une vraie niche".

Voici une histoire de la chaussure !

Vous aurez bien compris que mon intérêt pour cet accessoire de mode et son histoire est très relatif mais que, sans doute, les images qui le composent, elles me racontent beaucoup de choses.

Vous voyez, l'effet de déclinaison d'un objet par des images produit toujours une concentration, un effet curieux qui me rappelle celui des collections de papillons quand les similitudes entre les objets collectionnés s'arc-boutent sur l'ensemble de leurs différences...

Bref, additionnez n'importe quel type d'objet sur une planche en tentant de faire jouer l'ensemble de sa typologie et vous aurez sans doute sous les yeux un chatoiement des plus étonnants.

Alors regardons si vous le voulez bien quelques belles planches de chaussures gravées sur bois au dessin souvent simple, rigoureux en un mot, objectif. Cette objectivité qui n'arrête pas de fasciner l'imaginaire, qui le constitue dans son registre le plus fort : l'étrangeté.

Petite précision à l'intention des bibliophiles : mon édition ne comporte aucun nom ni d'auteur ni d'éditeur. La reliure comme l'ouvrage sont manifestement de la dernière partie du XIXème siècle. Je crois bien que l'auteur pourrait être Monsieur Paul Lacroix.

Attention ! J'ai glissé un intrus, saurez-vous le retrouver ?

LA bibliothèque idéale du lithographe, du taille-doucier.

2011-07-13T00:45:00.000-07:00

Philippe Martin est une personne importante pour moi.

Il m'a mis dans les mains ma liberté d'artiste, c'est-à-dire qu'il m'a offert mon autonomie face à mes moyens de productions.
Dans ce travail de lithographie que j'effectue depuis quelques années maintenant (oui je sais...) c'est bien à la fois son regard d'artiste qui m'est indispensable mais également, et c'est inséparable, ses gestes techniques.
J'ai jalousé son travail plastique, je le jalouse encore.

Mais Philippe vient de faire quelque chose de fort, quelque chose qui unit, quelque chose qui pourrait même faire un peu peur.
Il vient de m'offrir la quasi totalité de ses livres sur la lithographie et la gravure...
Une bibliothèque.
Merci Philippe.

(pudeur)

Offrir un livre à quelqu'un c'est toujours émouvant car c'est souvent une partie de soi que l'on offre, que l'on tend à l'autre.
"Regarde ça, c'est ce que je suis, c'est ce qui nous rassemble."

Alors une bibliothèque....
En plus, dans ce lot important certains ouvrages lui ont été offerts par d'autres aujourd'hui disparus qui ont laissé sur les pages de garde leur nom dans une généalogie de propriétaires dont je me demande si vraiment j'ai le droit d'être le nouveau maillon.
Je vous propose d'en voir une petite sélection. Certains sont vieux, certains sont gros, certains sont fragiles mais tous seront des briques fortes dans le mur de ma mémoire. Simplement un lien, toujours un outil et parfois des indispensables moyens à mon tour d'inventer avec quelques-uns et quelques-unes des lieux de recherche, des lieux de création.
Bref me voici à poursuivre la course de relais, ne démarrez pas trop vite, j'arrive !

Mais également dans ce lot de livres quelque chose de très important :
Pour vous ce n'est rien, un monsieur fait l'encrage d'une pierre. Pour moi, c'est énorme car ce monsieur c'est Monsieur Aumont. C'est lui qui a appris à Philippe le travail de la lithographie. En quelque sorte, mes gestes au travers de ceux de Philippe sont un peu (beaucoup) les siens. Il travaillait à l'école des Beaux-Arts de Rouen, il venait en Solex depuis Elbeuf où il était lithographe dans la grande maison d'édition Paul Duval.
Philippe me parle souvent de lui et pouvoir le voir ainsi au travail, sur une table qui fut celle de l'invention de mon travail lithographique est, vous le comprendrez bien, une grande émotion.

Monsieur Aumont au travail aux Beaux-arts de Rouen :

Dans ce manuel du lithographe, les trois noms des propriétaires successifs : Messieurs Dendeville, Ramondot et Martin. Oserais-je ajouter le mien ? Oui da !

Certainement l'un des plus importants livres sur la gravure celui de Monsieur Hayter. Il se trouve que, justement au Musée Guggenheim j'ai discuté l'un de ses moulages de plaque avec nos étudiants en juin dernier... J'auras donc plaisir à leur montrer ce livre à l'automne.

quelques (très beaux) dessins dans cet ouvrage :

celui-ci il est pour Fabien et Quentin :

celui-ci pour Claude :

le dessin du moulage de plaque :

Monsieur Hayter lui-même au travail :

Le "Tamarind" est quasiment une légende chez les lithographes :

quelques images du "Tamarind" :

juste une sensation

2011-07-11T08:26:00.000-07:00

Pour les amateurs de devinettes et de rébus, voici donc la pierre terminée mais sans les mots correspondants aux images...

Bonne trouvaille à tous.

C'est toujours étonnant de se rendre compte que je n'arrive pas à caler.

Pourtant le redémarrage fut un rien laborieux et j'ai vraiment cru que je n'allais pas y arriver.

La conclusion c'est qu'il me faudra une pierre de plus pour finalement achever la lettre E.

Nous devrions donc avoir la fin des E sur la même planche que le début des F et enfin la sensation de sortir du début de l'alphabet...

Juste une sensation.

ex quelque chose

2011-07-08T08:05:00.000-07:00

Je suis dans les mots qui commencent par ex.

Ils sont nombreux et bien riches de sens...

C'est parfois difficile.

Mais la reprise fut lente, il faut relancer la chaudière à images.

Et c'est parti !

Alors voilà quelques étapes :

phénomène concaténé

2011-06-28T04:00:00.000-07:00

Une fois de plus, je suis seul pour gérer le poids de ma pierre. Une fois de plus, je pense à ce qu'aurait pu faire Robinson Crusoë avec une telle question : faire descendre une pierre d'une table, la faire prendre une rampe puis la faire remonter sur une autre table tout cela sans heurt et pour un beau grainage...

Alors voici ma méthode en attendant l'acquisition soit d'un diable élévateur soit d'une desserte d'atelier suffisamment solide...

Depuis le sommet de la presse à bras :

Il faut que ça glisse...

retenir la pierre qui descend doucement :

sur un diable de fortune remonter la pente du sous-sol. Qui a dit que l'oblique était passionnante ? :-))

Même système mais pour monter sur la table de grainage :

Et hop ! C'est sur la table !

Le grainage est presque terminé, il faut songer à ... redescendre !

Tout en retenue, la pierre mouillée veut s'échapper !

L'ombre a déjà fait un dessin. Peut-on faire mieux ?

j'ai grainé pieds nus. C'est agréable et c'est pour les fétichistes...

Je peux enfin dessiner ce qui sera sans doute la dernière planche des E.

la pomme et le papillon

2011-06-15T08:07:00.000-07:00

Disons que si la réduction graphique est une qualité, nous tenons là sans aucun doute l'un des plus beaux livres pour enfants jamais édité.

La pomme et le papillon de Iela et Enzo Mari nous offre en effet des images d'une extrême simplicité dont le dessin comme découpé dans des feuilles de couleur raconte l'histoire simple de la naissance d'un papillon.

Le livre date de 1969, 1970 pour cette version française chez l'école des loisirs.

Je ne sais pas pour vous mais j'y vois une sorte de prémonition de ce que nous offrent certains graphistes aujourd'hui renonçant aux affres des bidouilles et effets infographiques.

Des aplats de couleurs en un certain ordre assemblés (suivez mon regard) donnent une lecture d'une poésie évidente.

Le blanc du papier offre l'occasion aux parents, l'enfant sur les genoux de raconter l'histoire et d'apprendre le mot papillon, papillon, papillon.

Et le mot bat alors doucement comme les L qui le portent.

Il s'agit aussi d'un grand travail de mise en page et de dessin, un espace parfaitement maîtrisé et défini.

Ce livre est posé en permanence debout dans ma bibliothèque et je m'étonne toujours que la pomme verte n'y mûrisse pas plus vite...

un détail :

coquillages et crustacés....

2011-06-12T01:06:00.000-07:00

Vous savez que j'aime tout particulièrement les livres du XIXème siècle contenant de belles gravures sur bois debout et cela finalement qu'importe le sujet.
Je vous ai déjà proposé de visiter les fonds marins et voici qu'aujourd'hui je vous propose une histoire naturelle orientée vers les animaux à coquilles !
Ce livre a pour titre Leçons élémentaires sur l'histoire naturelle des animaux par le Docteur J. C. Chenu. Le volume dans un état assez médiocre (mouillures et quelques déchirures) est imprimé en 1847 à Paris.
On trouve dès la première page le terme de Conchyliologie.
Un nombre incroyable d'illustrations jalonnent l'ouvrage et toutes offrent cette volonté objective, ce désir descriptif parfait. Pour ce faire, les animaux sont dégagés de leur environnement et n'ont comme décor que le blanc de la feuille de papier.
Mais restent les qualités évidentes de ce type de dessin, la magnifique traduction graphique du ou des graveurs et surtout toujours cette jubilation formelle, cette diversité étrange parfois incongrue qui fascine comme une matière inconnue que l'on retrouve si habilement utilisée chez Max Ernst par exemple.
On n'oubliera pas non plus de penser à Jacques Ramondot dont le travail de gravure a pris si souvent naissance dans l'observation et la dégustation de ces coquillages !
A la fin du livre quelques planches en couleur d'une subtilité magnifique sont contrariées par une trace d'humidité qui vient comme finalement un ressac nous rappeler l'origine souvent marine de ces coquillages...

la machine à capter la pensée par A. Clouet

2011-06-10T06:05:00.000-07:00

Dans ma bibliothèque depuis un bon moment déjà, je me souviens surtout avoir acheté ce petit fascicule pour sa couverture au dessin vraiment évocateur de Métropolis de Fritz Lang.

Des lampes, des compteurs, des rouages forment une étrange machine qui placée sur la tête d'une personne permet par un larynx artificiel (oui) d'entendre la pensée de celui-ci.

Bon.

L'auteur A. Clouet ne marqua pas les arcanes du genre même si elle ne manque pas de citer dès les premières pages ces illustres aînés comme Wells, Verne et Poe et le livre lu même en diagonale ne vous tire pas de l'ennui d'une histoire voulant méler jugement moral, pratiques médicales et sélénites envahissant la terre...

Vous ajoutez une histoire d'amour entre Yvonne la fille du l'inventeur fou et son aide de laboratoire et vous aurez une idée de ce remarquable ouvrage !

Reste tout de même un désir pour un dessinateur celui de voir grâce à une telle mécanique ses images mentales passer directement dans le réel avec le risque que la mécanique ne sache ni calmer ni interpréter (une distance) ce que la main sait laisser sur le papier.

Mon exemplaire est passablement dévoré par un ver qui laisse une sorte de caviardage hasardeux dans les pages. Certainement le plus beau dessin de ce petit fascicule, son plus beau texte aussi...

presque plus de E...

2011-06-08T04:45:00.000-07:00

Encore une comme ça et je crois bien que j'aurai fini la lettre E.

Le tirage s'est bien passé avec juste un petit épisode d'encrassement vite repris à la gomme acidulée.

Débuté à 8h30 le tirage des vingt feuilles était achevé à midi !

Et je suis toujours étonné que ça marche !

Pourtant la pierre a très largement patienté cette fois...

Allez ! Pas le temps de tergiverser, il faut se remettre au travail, donc au dessin.

Pour vos yeux émerveillés (si si) voici des images de la dernière planche. Elle est tout humide...

Nell Dorr

2011-06-05T01:59:00.000-07:00

Vendredi, j'ai préparé la pierre qui attendait depuis un mois...

A ce rythme je n'ai pas fini tout de suite !

Mais j'ai décidé de revenir à mon énergie.

L'architecture attendra maintenant.

Alors dès la semaine prochaine, une suée salvatrice viendra donner au monde une estampe de plus, un paquet de feuilles encrées qui rejoindra le tiroir de métal.

En attendant je vous propose de poursuivre un peu l'exploration de ma bibliothèque et de quelques livres que j'aime tout particulièrement.

Aujourd'hui "Mother and Child" de Nell Dorr.

Je vous préviens immédiatement, il s'agit d'un petit bijou. Édité en 1954, ce livre dans une héliogravure absolument magnifique nous offre des photographies subtiles établissant un regard pictorialiste sur les relations entre mères et enfants. Mais au-delà de la thématique, il s'agit surtout de photographies et de livre. La mise en page jouant parfaitement des contrastes de cadrage et de charge des noirs et blancs forment une sorte d'ode poétique.

C'est simplement émouvant, presque trop.

L'auteur va jusqu'à l'aplat noir tirant les figures et les gestes comme d'une nuit amoureuse.

Nell Dorr réalise ici un monument à l'héliogravure. On regrette aujourd'hui que trop peu de livres de photographies soient imprimés de la sorte.

Pour l'anecdote, il s'agit de l'édition en couverture rigide de 1954 chez Harper et cerise sur le gâteau j'ai chiné ce livre chez Emmaüs...

Attention les yeux !

un détail du grain de l'héliogravure :

Fabuleux Fabula Graphica

2011-06-04T00:19:00.001-07:00

"Fabula Graphica" est une exposition qui se tient actuellement dans les grandes galeries de l'école des Beaux-Arts de Rouen.

Stéphane Carrayrou qui en est le commissaire a réuni d'une manière subtile et ambitieuse des œuvres d'artistes qui tous utilisent le dessin comme vecteur de leur imaginaire, de leurs découvertes.

L'exposition est superbe.

On y trouve des originaux de Jochen Gerner absolument magnifiques dont il ne faut pas manquer de voir la parfaite maîtrise oscillant toujours entre une bande dessinée détachée d'une narration et des dessins à programme.

Les dessins incroyablement délicats de Jean-Jacques Rullier offrent l'occasion aussi de comprendre comment une représentation mentale d'un espace peut par le dessin rejoindre celui de la page.

On redécouvre aussi François Bouillon avec de très belles et étranges peintures sous plexiglas qui dialoguent remarquablement avec les lithographies de Barthélémy Togo.

Dans le texte de présentation, texte d'une grande limpidité, Stéphane Carrayrou site un texte de Barthélémy Togo sur son approche de la lithographie :

"Avec la litho, il y a un travail de sensation, car je travaille beaucoup avec les mains libres au contact de la pierre ; j'en caresse la surface de mes doigts, d'un geste ramassé, avec de l'eau et de la couleur, en insistant délicatement sur les parties sensibles. (...) C'est comme un mixage avec des disques vinyles. Le résultat est comme une étendue d'océan qui révèle des îlots, des archipels ou une étendue de désert qui dévoile des oasis. (...) Tout est uni et cadencé comme une partition d'orchestre. L'émotion forte éveille d'abord l'esprit, puis entraîne le mouvement, qui produira ensuite la forme et va enfin procurer le plaisir, la jouissance du regard, bref la contemplation de la beauté."

Mais je découvre aussi les très beaux dessins de Gabrielle Manglou. Ils sont absolument saisissants et condensent un esprit surréalisant avec des vues d'esprits (spirites ?) dans la délicatesse d'une aquarelle ouverte et maîtrisée. Quel plaisir !

Se joignent encore Frédéric Bruly Bouabré, Huang Yong Ping, Nedko Solakov et Henk Visch.

Tous dialoguent, se répondent et forment ici une cohérence d'accrochage rare aujourd'hui.

Preuve qu'il est possible dans certaines écoles d'art d'une ambition, d'une réflexion et surtout d'une grande générosité envers le public. L'exposition est gratuite et ouverte à tous.

Allez-y, ne la manquez pas.

"Fabula Graphica 3"

"Vision d'un monde créolisé"

jusqu'au 3 septembre 2011.

Grandes Galeries de l'école Régionale des Beaux-Arts de Rouen. Aître Saint Maclou.

Du mardi au samedi.

Jochen Gerner :

Gabrielle Manglou :

sur le mur François Bouillon, au sol Henk Visch :

une lithographie de Barthélémy Togo :

les volumes de Henk Visch :

Cioran, centenaire, revoir, relire.

2011-04-04T03:51:00.000-07:00

Alors que je termine d'écrire les mots sur ma pierre pour pouvoir enfin faire une préparation et un tirage, j'entends à la radio qu'il est temps de fêter le centenaire de la naissance de Cioran.

Me revient à la mémoire, le travail que j'avais effectué alors que j'étais étudiant aux beaux-Arts de Rouen, travail réalisé en quelque sorte sur l'impulsion même du philosophe.

Je faisais (et fais encore) de mes lectures l'occasion de travaux plastiques et lecteur assidu de Cioran, je décidai de le prendre au mot.

Dans Aveux et Anathèmes à la page 112 Cioran écrit :

"Démosthène copia de sa main huit fois Thucydide. C'est comme cela que l'on apprend une langue. Il faudrait avoir le courage de traduire tous les livres que l'on aime."

Prenant le verbe traduire dans son sens le plus large, je décidai de suivre Cioran et je recopiai à la main sur l'ouvrage même son texte.

Cela me demanda quelques heures...

Il s'agissait aussi, d'une certaine manière, de faire trace de la lecture, sorte d'enregistrement plastique me permettant de ne pas douter de celle-ci.

Aujourd'hui le cynisme de Cioran me touche moins et même m'horripile un peu.

Et le à quoi bon d'une existence ne me sert plus.

Au contraire, j'aime croire finalement que l'action est jubilatoire et tout aussi efficace. Je n'ai plus besoin de ce puits sans fond du désespoir.

Depuis je ne lis plus Cioran et je ne le traduis plus non plus.

Mais pourtant, il m'arrive encore parfois, comme un regret, une nostalgie, de penser à la force qu'il m'a donné et finalement ce petit écart sur le côté du Monde offre parfois l'occasion de mieux sauter dedans.

(pour mieux voir et mieux lire, cliquez sur les pages)

étoiles aux genoux

2011-03-23T10:16:00.000-07:00

Aujourd'hui j'ai eu la visite de Simon à l'atelier.

Il m'a expliqué comment avec un peu d'empirisme il réussissait à faire des transferts d'images et graver des matrices avec : une imprimante laser pourrie, un stick de colle Uhu, du papier de magazine allemand, du perchlorure de fer, un fer à repasser...

Enfin... c'est incroyable !

Je fais les tirages des matrices demain et on en reparle.

J'ai décidé d'abandonner un peu l'architecture aujourd'hui et de reprendre le dessin. J'ai fini la pierre et il ne reste que les opérations d'acidulation et ... le tirage !

Ce n'est pas pour tout de suite vu comment se prépare la semaine prochaine avec un événement bien particulier qui concerne l'architecture.

Vous verrez, soyez patients.

Alors pour attendre voici quelques images de l'état de la pierre aujourd'hui.

je vous invite

2011-03-19T03:19:00.000-07:00

Voici que je reçois le carton d'invitation pour l'exposition au Musée de l'Horlogerie à Saint-Nicolas-d'Aliermont.

Vous pourrez y voir mes lithographies aquarellées du Fonds Régional d'art Contemporain de Haute-Normandie et quelques petites choses en sus.

Vous êtes tous les bienvenus.

Il faut aussi savoir que cette ville possède une architecture de Le Corbusier (maisons d'ouvriers) que j'avais tenté en vain déjà de voir il y a bien longtemps... Cela sera l'occasion sans doute de la trouver !

On s'y retrouve le 30 mars ? Save your date !

toutes (et tous) à Évreux, une exposition.

2011-01-10T05:16:00.000-08:00

Pour ceux qui ne le sauraient pas encore, l'ensemble de mon complément d'illustrations au Dictionnaire Larousse (donc de mon oeuvre lithographique) est exposé à Évreux à la Maison des Arts jusqu'au 19 février.

Vous y verrez 93 lithographies en noir et blanc et 16 lithographies aquarellées dont une partie de la collection du F.R.A.C Haute Normandie, toutes réunies pour la première fois.

Vous y verrez aussi l'invitation faite au comité de vigilance brutaliste visible aussi sur mon autre blog, ici.

Les visiteurs se verront remettre gratuitement cette petite édition qui reproduit sur 28 pages quelques morceaux à l'échelle exacte des planches. Dépêchez-vous, il n'y en aura pas pour tout le monde...

Maison des Arts d'Évreux

mardi, jeudi et vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h

mercredi et samedi de 10h à 18h

02 32 78 85 45

conférence le lundi 11 janvier à 18h30

premier dictionnaire en images

2010-11-10T00:23:00.000-08:00

Alors que j'attends des amis dans le froid relatif d'un sous-sol en parpaings, je vois sur l'étagère de la bibliothèque ce premier dictionnaire en images de Pierre Fourré aux éditions Didier (1957).

Les illustrations sont de René Alliot et on verra qu'elles ont quelque chose de sec qui certainement permettait surtout de faire saisir rapidement le mot ou l'expression.

Ici, c'est bien la compréhension qui est mise en avant, pas le goût pour un dessin autonome. Pourtant dans cette réduction, une esthétique naît.

La ligne est simple, le fond est dépouillé, l'économie est totale.

Comme une chaise posée contre un mur avec à sa gauche sa propre photographie et à sa droite la définition du mot chaise.

Finalement une oeuvre.

On ne s'étonnera pas que le mot sexe n'y soit pas puisqu'il s'agit des 1300 mots français les plus employés...Et on ne s'étonnera pas de ma recherche...

Le mot perspective n'y est pas non plus.

Mais on a bien art et artiste :

Alors regardez et amusez vous de ce codex si proche, si loin de mon travail :

Fabienne et Hugues, une presse.

2010-11-07T01:26:00.000-07:00

Quand une nouvelle presse taille-douce arrive dans un atelier, il faut faire de la place.

On a toujours le sentiment que jamais on ne saura où la mettre.

Et puis, paf ! Dès qu'elle est installée on croit qu'elle a toujours été là.

A l'école, une nouvelle presse est arrivée.

Il a fallu lui trouver un nom et un espace.

C'est fait.

La presse s'appelle Fabienne, c'est le nom de sa marraine, c'est en partie grâce à elle que ce matériel est arrivé.

Pour le baptême Hugues Loinard un étudiant de troisième année fut réquisitionné. Il passa pour la première fois une gravure sous la nouvelle venue.

Il est, de fait, le parrain.

Mais déjà la voilà utilisée par d'autres étudiants qui commencent son histoire : des joies, des désillusions, des étonnements autour de son plateau.

Les outils appartiennent à ceux qui s'en servent.

Servez-vous en !

A,B,C,D, T, Topor ?

2010-11-03T05:20:00.000-07:00

Voici une gravure que j'ai achetée ce week-end.

Elle n'est pas signée.

Mais, à l'évidence l'influence de Roland Topor est plus que visible.

Je doute que cet Abécédaire soit de notre grand dessinateur mais reste une œuvre curieuse, acide et un rien provocatrice.

J'aime.

Alors si certains parmi vous ont des informations sur cet Abécédaire d'estropiés et de culs de jatte je suis preneur.

Régalez-vous !

pour les abonnés

2010-11-03T03:45:00.000-07:00

Voici donc une épreuve aquarellée de plus.

Rien à en dire.

Je vous laisse regarder.

Et comme vous êtes peu nombreux, vous aurez toute la place nécessaire.

la reprise des pinceaux

2010-10-26T08:47:00.000-07:00

Voilà que le froid à nouveau s'invite au sous-sol.

Il faut donc rester à l'étage et le dos courbé au chat couché en boule, reprendre le travail de couleur.

Le blanc d'abord dans l'eau fait des figures.

Le soleil un peu bas marque les portes d'ombres et d'éclats.

Mais soyons attentifs surtout aux motifs.

Allez, ne déborde pas...

Qui déborde ?

Personne dans cette situation...

Klaus Nomi pour Rose

2010-10-21T08:07:00.000-07:00

J'ai repris le travail, à vrai dire faute de pouvoir prendre mon auto.

Parfait blocage ici.

Alors je dessine en attendant d'enseigner.

Et puis Rose veut voir ma collection de disques de Klaus Nomi.

Alors voilà Rose, pour toi :

Je me souviens de l'apparition du chanteur incroyable à la télévision. J'étais bien jeune mais un je ne sais quoi me faisait comprendre que je devrais bien aimer cela, que cela serait un peu mon monde bientôt.

Difficile de dire Nomi au collège !

Mais j'aimais son costume noir géométrique totalement copié sur le Bauhaus et surtout sur Oscar Schlemmer !

Un must !

Et sa voix si particulière dont j'essaie encore parfois, et malgré moi de tenir la note !

Mais me manque mon 45 tours acheté au supermarché à l'époque.

Où est-il passé ?

nous, on est comme ça !

2010-10-12T09:01:00.000-07:00

Dessiner en entendant parler, c'est l'habitude.

Aujourd'hui, ils sont dans la rue et gueulent à raison.

Ils ont dû laisser pourtant un jeune stagiaire faire la play-liste de grève car France Culture diffuse des musiques et des chants qui parfois, souvent, font ... très jeunes.

Mais je ne sais pas pourquoi aujourd'hui, je suis d'humeur et même cela m'amuse. Et j'écoute ça, PZK avec bonheur riant de l'entendre sur cette fréquence, y voyant un signe d'humour et de complicité avec les auditeurs.

Seul reproche, que ce flot ne soit pas publié. Il est difficile parfois de retrouver les petits plaisirs auditifs de grève.

Tous ensemble, tous...

C'est une mentalité
Une façon d'voir que les bon côtés
Si t'es l'genre de mec lourd
Considère moi comme sourd !
On est têtus
Bien décidés à Kiffer quelques années
Jeunes et déjà retraités !
On est des Kids Cool
Un jour on s'ra des Daddy Cool !

pierre, feu, eau et gaz à tous les étages

2010-09-28T08:01:00.000-07:00

Pour dessiner sur une pierre lithographique celle-ci doit être bien sèche. Or, il va de soi qu'un grainage attentif mouille la pierre en profondeur et qu'il est donc impossible de dessiner dessus juste après cette indispensable étape.

Vous reste la solution assez joyeuse de laisser le soleil et l'air ambiant faire le travail pendant que vous dégustez une boisson chaude ou froide, lisez le journal ou écoutez en vous dodelinant votre dernier disque de GrandMaster Flash.

J'ai appris une méthode plus rapide.

Celle qui met en contact quasiment tous les éléments, l'eau, la terre, le feu et... le gaz.

Un bon coup de décapeur thermique à la flamme bleue et hop ! c'est sec !

J'avoue lors de ma première expérience sous les yeux mi-amusés mi-rassurants de Philippe avoir eu un peu peur.

Je n'aime pas beaucoup le gaz...

Mais il faut avouer que l'efficacité du procédé est totale.

Alors voyez comme c'est beau...

Messieurs Arroyo, Senefelder and Co

2010-09-27T08:35:00.000-07:00

Voilà.

A nouveau un grainage effectué.

Non, vous ne me verrez pas torse nu, en sueur, haletant et mouillé.

Je sais que certains (et même certaines) le réclament mais vous avez eu votre dose pour cette année, rappelez-vous ici.

Je vous propose de regarder un livre avec moi.

Comme ce blog est consacré en grande partie à la pratique de la lithographie, je vous mets sous les yeux certainement l'un des travaux lithographiques les plus importants de la fin du siècle dernier (j'adore dire ça !)

Il s'agit de la suite Senefelder and Co de Monsieur Eduardo Arroyo.

Cette série de 102 (!) lithographies fut éditée à proximité de la date du bicentenaire de l'invention de la technique par Senefelder en 1797.

Monsieur Arroyo, je l'envie, décide de travailler à partir de la mémoire des pierres et des images anciennes encore dessinées dessus.

atelier de lithographie Raynald Metraux.Lausanne (photographie de Jacques Betant)

atelier de lithographie Raynald Metraux. Lausanne (photo de Jacques Betant)

Il fait monter détails et morceaux de ses images d'étiquettes de vin, factures diverses, annonces commerciales et retravaille avec, contre, dessus, sous.

C'est simplement magnifique car il n'y a pas là d'apologie nostalgique mais une vraie appropriation plastique souvent drôle et parfois radicale.

Je me souviens, étudiant, avoir tenté l'expérience de l'impression ainsi de vieux dessins abandonnés et je peux vous dire que c'est difficile techniquement et surtout aussi difficile de ne pas être écrasé par les images déjà souvent fort belles.

C'est donc une belle aventure éditoriale, un défi plastique et une vraie belle réussite.

Les images qui suivent sont tirées du catalogue du Musée Olympique de Lausanne en 1997.

J'aime déjà beaucoup ce livre et j'ai hâte de le faire partager aux étudiants.

Don Quichotte, 1993, Eau-forte

Sherlock Holmes négatif, 1994, 1 couleur

Goethe, 1995, 3 couleurs

Saucisse et saucisson, 1995, 2 couleurs

Maillot jaune, 1995, 3 couleurs

Secrétaire 1, 1993, Eau-forte, photogravure et relief

Angélus, 3 couleurs

Arthur Cravan après son combat contre Jack Johnson, 1994, Xilographie et pointe sèche

L'incroyable Monsieur Arroyo devant sa collection de Boxe.

enfantina 512

2010-09-25T03:36:00.000-07:00

Voici que me reprend l'envie de vous montrer un volume de ma bibliothèque.

Je choisis cet étonnant livre de Graham Oakley qui porte le titre mystérieux de 512.

C'est la couverture représentant des hommes en chapeaux melons et parapluies qui m'a d'abord séduit.

J'y voyais là autant une sorte d'hommage à Magritte qu'à Roland Topor, surtout que la facture du dessin et de la peinture n'est pas bien loin ni de l'un ni de l'autre.

Mais dès que j'ai feuilleté cet album publié en 1981 par Albin Michel, j'ai compris pourquoi celui-ci portait ce titre étrange.

Fractionné en deux par l'horizontale, le livre propose une combinaison d'images venant se coller par la découpe et inventant à chaque combinaison une image des plus fantaisistes.

Sorte d'imagier à la proposition de Raymond Queneau et son incroyable Cent Mille Milliards de Poèmes, le livre propose ainsi, si j'ai bien saisi, 512 propositions d'images combinées possibles.

C'est beau, drôle, et particulièrement étrange parfois.

Le surréalisme est à toutes les pages et je me surprends à même aimer finalement la manière de peindre un peu juste parfois.

On remarque aussi que Oakley propose pour chaque image une proposition réaliste qui pourra être immédiatement contrariée par une page tournée.

Je crois que ces moments réalistes augmentent encore la jubilation du collage fantaisiste et reposent, d'une certaine manière faisant vraiment surgir l'étrange.

On remarque aussi que dans la partie basse, l'auteur dessine un ou plusieurs personnages regardant vers le haut, tour à tour séduits, heureux ou franchement effrayés par la proposition de la partie supérieure de l'image !

rouge, pinceau

2010-09-24T07:53:00.000-07:00

Il faut se remettre au travail, attentif à chacun des bruits de la maison.

Il faut donner les cachets, préparer le goûter, passer voir de temps en temps.

Enregistrer la dernière émission de François Chaslin et entendre les dessinateurs de bandes dessinées évoquer leurs dessins publiés, comment on interprète un palmier (Loustal), comment Little Nemo voyage dans les villes de ses rêves.

Ne pas craindre l'orage et son eau mais se réjouir de cette lumière égale qui passe par la fenêtre et donne l'exactitude des couleurs de l'aquarelle.

Si le dessin n'avance pas, la couleur oui.

Chacun son temps.

Il semble qu'aujourd'hui les situationnistes roulent en cabriolet suédois. Qui déborde ?

Les temps changent, je vous dis.

Beirut, je vous écoute

2010-09-10T08:54:00.000-07:00

Sous le son du groupe musical Beirut et de l'incroyablement nostalgique Elephant gun, je pose, un peu comme en plein hiver de l'aquarelle sur la dernière lithographie sortie de la presse Marinoni.

Doucement et lentement.

Toujours savoir que la réserve du pinceau ne doit ni être trop grosse ni trop faible et s'étonner toujours aussi que la main réussisse à poser les poils fins sur le motif.

Oui.

Tiens c'est le morceau Nantes maintenant.

Accordéon et trompette.

Beirut, je vous écoute.

Au fait hier j'ai assisté à la métamorphose d'une libellule. Elle a quitté sa peau d'animal vorace et aquatique pour devenir une belle fille de l'air.

Des fois j'envie les libellules.

come as you are

2010-09-07T04:55:00.000-07:00

Les journées de grève permettent toujours au moins d'entendre sur France Culture une sélection musicale des plus remarquables.

Et les bleus de travail sont beaux dans les rues, oui Patrick.

Alors je dédie mes trois heures de tirage à cette journée nationale.

J'ai pour ma part décidé d'arrêter de travailler à 60 ans et d'offrir mon poste à ce moment-là à Madame Béton Court.

Elle sera encore en pleine forme.

Voici donc la nouvelle épreuve sortie sans aucun souci avec, désolé Thomas, le vieux râteau et la vieille carte de Lyon...

25 feuilles en à peine trois heures donc ! Record battu !

On remarquera que, finalement le Stabilo a eu un peu de peine à assurer l'aplat. J'essaierai une acidulation moins forte et un dessin plus chargé la prochaine fois en repassant le feutre plusieurs fois.

Les expériences de ce type sont des moteurs au tirage.

Voilà des images :

par l'image animée

2010-09-03T05:33:00.000-07:00

J'installe avec plaisir les vidéos sur ce blog et cela doit vous permettre peut-être de mieux saisir les étapes.

Hier j'ai fait l'acidualtion de la pierre ce qui permettra le tirage des épreuves. Mais avant voici l'étape importante du montage que l'on réalise avec un noir spécial, le noir à monter. Cette étape va permettre plusieurs choses :

une solidification du dessin par une nouvelle acidulation plus forte permise par le remplacement de l'encre de dessin par le noir à monter plus solide.

une correction de l'image et son nettoyage si nécessaire.

C'est donc important et délicat. C'est aussi le moment où l'on découvre mieux son dessin, on voit la réalité des lavis.

Sur ces photographies de la pierre on distingue bien le dessin inscrit dans la pierre mais pas encore encré par le noir à monter.

On voit également que les dessins réalisés au feutre permanent sont... permanents !

Effectivement leur encre résiste au mélange térébenthine - essence C qui retire l'encre du dessin.

Cela n'empêchera pas cette encre de recevoir celle du tirage... enfin j'espère !

Sur ce petit film on voit cette étape de l'encrage au noir à monter puis le nettoyage une fois celui-ci terminé.

Une fois le dessin parfaitement monté et protégé, on peut à nouveau le préparer avec une acidulation plus forte qu'on laissera reposer et agir sur la pierre jusqu'au séchage de la gomme arabique.

ils impriment...

2010-09-01T17:00:00.000-07:00

Vient toujours ce moment où l'image doit passer de la pierre sur le papier.
Ce moment est toujours délicat.
Il fut un peu trop délicat pour le dessin de Thomas.
Car...
Suite à des étapes rondement menées de préparation et d'encrage je ne suis pas parvenu à régler la machine pour tirer son quasi aplat de noir profond, l'encre refusant obstinément de passer de la pierre sur le papier.
Je ne sais pas pourquoi je l'avoue.
Mauvais râteau, mauvaise carte de Lyon ?
Le changement de râteau effectivement apporta un léger mieux ainsi que le plexiglas utilisé à la place de la carte de Lyon.
Nous n'avons pas eu les mêmes problèmes avec la pierre de Guillaume mais nous en avons eu d'autres...
Cette fois c'est sa gravure dans son fond noir trop fine qui s'est bouchée !
Mais pas de souci pour les craies, il n'y a que rarement des soucis avec les craies me direz-vous.
Enfin malgré nos difficultés nous avons beaucoup appris.
Surtout que nous pouvions travailler ensemble autour de la presse, dessiner ensemble dans un atelier et s'amuser ensemble de nos difficultés.
Et puis voir Thomas et Guillaume à la manœuvre est une des plus belles choses vécues de mon été. Comme confier la barre en pleine tempête.
Ils reviendront.
(vite)
Et auront peut-être une autre machine à dompter mais là... on saura ça très bientôt...

ils dessinent...

2010-08-23T10:47:00.000-07:00

La nuit, l'eau des pierres s'évapore.

Sèches, elles reçoivent les crayons gras, les plumes incisives et les lavis bien étagés.

Il faut avoir peur comme si c'était la dernière lithographie de sa vie, se rappeler que la gauche est à droite, que les mains ne doivent pas toucher la pierre et les haleines pas trop s'approcher.

Trouver une position et savoir quoi dire.

Les ordinateurs fournissent à l'envi images de jeux vidéo, musiques balançantes et graphismes violents en modèles réalistes.

Déjà sur le crayon sec, les noirs bien gras commencent à monter. Le séchoir électrique hors d'âge fournit la chaleur à des effets de lavis.

On rit de Dark Vador.

ils sont là....

2010-08-22T10:36:00.000-07:00

Promesse tenue.
Ils devaient venir faire une lithographie à la maison sur de vraies pierres et une vraie machine Marinoni.
Aujourd'hui ils sont là et ont déjà préparé la surface de pierre qui recevra leur dessin.
Après quelques difficultés avec une pierre bombée, la deuxième pourtant grise et à la réputation dure fut grainée facilement et nous donna une belle surface d'un gris magnifique.
Donc une journée un peu physique où les bras ont parlé un peu avant la tête.
La tête travaillera demain.
Voyez les travailleurs ici, Guillaume et Thomas que vous avez déjà vus ici ou ici :

manquer à tous ses devoirs

2010-08-18T06:35:00.001-07:00

Alors que je graine ma pierre sous le soleil revenu de la Normandie, alors donc que je procède à cette étape cruciale et physique, je m'aperçois (avec un seul P) que j'ai tout bonnement oublié de vous donner des informations sur le tirage précédent et de vous montrer quelques images.
Le tirage s'est bien passé avec encore un léger voile que j'ai traité avec une nouvelle acidualtion et beaucoup de mépris. Eh bien c'est une recette qui fonctionne.
A noter tout de même que l'étape du montage et celle du tirage ont eu lieu dans la même journée.
Les expériences au plax et autres ustensiles n'ont rien donné de probant sauf... et c'est intéressant, sauf le feutre Stabilo Permanent Ink qui a tenu non seulement l'acidulation mais également le tirage !
J'ai décidé d'ailleurs de le laisser en bas de chaque épreuve.
Voilà donc un nouvel outil de dessin lithographique fort inhabituel mais fort prometteur pour des tracés précis ou très fermés !
Un rêve...
Il me faudra retrouver des exemplaires de ce stylo-feutre chez nos marchands mais c'est la rentrée des classes !
Vite !

plax et autres ustensiles

2010-08-11T07:48:00.000-07:00

J'ai terminé le dessin, j'ai posé les mots et j'ai acidulé.

Mais j'ai aussi fait quelques expérimentations pour continuer à m'amuser un peu de ces questions d'acidulation et d'outils de dessin.

J'ai tenté quelques feutres dont un qui sert à marquer les vétements et résiste aux lavages...pourvu qu'il résiste à l'acidulation et au tirage !

J'ai aussi tenté de passer quelques dessins au Plax.

le Plax ?

C'est un bain de bouche pour avoir toujours une bonne haleine...C'est au goût un peu acide, acide, acidulation !

Alors voici comme d'habitude quelques vues avant les mots. C'est la journée des devinettes sur mes blogs !

Bonne recherche.

Parfois je voudrais être comme ce Jacob de Nicolas Dripe et m'endormir la tête posée sur ma pierre pendant que des anges font le travail... (merci Claude)

araignée du matin...

2010-07-27T06:55:00.000-07:00

Bon.

Il fallait que cela arrive.

Problèmes de montage, d'acidulation et donc une pierre qui s'engraisse et s'empâte.

C'était hier.

Dépité.

Ce matin :

Après une nuit sous gomme, je reprends à zéro. Gommage pour enlever, encrage. Puis tout à la pointe sèche je nettoie pendant... 2h30 vignette après vignette retirant l'encre montée et indésirable. Et j'acidule bien fort.

Je laisse sous gomme pendant le repas et hop ! reprise des hostilités.

Je lave la gomme et démarre un ré-encrage. J'en profite pour abandonner mon mélange d'encre américaine et française pour un beau mélange d'encres Charbonnel noir crayon et noir velours.

Et ça passe !

Bon, il y a bien encore quelques empâtements mais rien a voir avec hier et je peux finir mon tirage.

Je profite de chacun des passages pour glisser des étiquettes d'écoliers qui se marouflent à l'endroit nécessaire.

Et voilà.

Je suis parfois si découragé, parfois je voudrais tout arrêter pour regarder les plages et les baigneurs, les marcheurs sur les places de Brasilia.

Trouver un lieu où abandonner mes dessins à de bons lithographes qui m'imprimeraient tout ça sans moi, loin.

N'avoir que la question du dessin, que ça.

J'en rêve.

Mais il faut savoir ce que l'on veut et payer son indépendance de quelques sueurs froides qui donnent finalement la valeur aux réussites.

Alors j'incrimine l'air empli des vapeurs du fuel livré hier et qui vinrent peut-être graisser ma pierre, je vise tous les possibles échecs.

L'encre, la gomme, l'essence de térébenthine, mon nouvel acide nitrique.

Mais qu'importe au fond car l'image au milieu de ses sœurs saura faire oublier cette faiblesse que seulement vous et moi connaissons... chut ....

Et l'araignée je la laisse sur le sol lunaire du sable de grainage. Possible que Guillaume s'en fasse une amie.

cargo de nuit

2010-07-19T08:18:00.000-07:00

Une étape après l'autre, un peu sans surprise sauf peut-être la bande son prodiguée par France Culture qui nous a offert Cargo de Nuit d'Axel Bauer.

Ah... le clip si suggestif de cette chanson qui éveilla bien des désirs secrets de marins, de ports, de cales profondes et mystérieuses.

Vive la marine marchande !

Le montage de la pierre se fit donc sous ce climat torride sans difficulté. Il semble que, peut-être, certains lavis vraiment doux furent légèrement brûlés.

Sans doute un dosage un peu fort dû à mon nouvel acide nitrique pas encore bien dompté.

Pour le reste...

La sueur brûle comme l'acide....

Calage du rouleau noir avec mitaines en cuir...

Litolit brisé d'où s'échappent les bulles d'air. C'est la gomme des lithographes :

un dicopathe ou deux

2010-07-12T07:52:00.000-07:00

Aujourd'hui j'ai eu de la chance.

Alors que je dessinais l'émission les lundis de l'histoire sur France Culture était consacrée à l'histoire des dictionnaires et à leurs pratiques critiques.

Il y avait un dicopathe Monsieur Jean Pruvost.

Je me retrouve un peu dans ce vocable mais sans sa grande érudition.

A cette belle émission manquait peut-être la question des images comme réponse et comblement possible à un mot.

Mais alors je comble ainsi à ma manière en vous montrant là où j'en suis car je fais partie des faiseurs.

Comme toujours vous devrez attendre pour trouver le mot de chaque vignette de cette planche. Si vous êtes impatients, vous chercherez ou encore mieux vous inventerez.

Voyez :

Edouard Levé, Œuvres inutiles

2010-07-12T00:15:00.000-07:00

Je viens enfin de lire pour de vrai Œuvres d'Edouard Levé.

Je dis pour de vrai car il s'agit bien d'un ouvrage dont on parle beaucoup mais dont on connaît bien plus le principe que la réalité du contenu.

Un livre décrit des œuvres dont l'auteur a eu l'idée, mais qu'il n'a pas réalisées.

Ce principe est trouble et démontre à lui seul l'ambiguïté du projet.

Un livre décrit...

Pas un auteur, non, un livre décrit.

Déjà une distance à la fois sur la responsabilité de l'auteur et sur la forme de l'écriture. Il ne s'agit en aucun cas de littérature mais bien d'une forme de description un rien plate d'actions, d'objets de désirs d'œuvres.

Mais où certains auteurs en se plaçant du côté soit de l'objectivité froide du mode d'emploi, soit dans des jeux de langues débridés formeraient un vrai exercice d'écriture, de littérature, Edouard Levé ne nous propose rien, à peine des fulgurances poétiques mystérieuses que l'on veut bien accepter comme telles pour ne pas trop perdre son temps et jouer le jeu avec lui.

Il ne s'agit donc pas d'un écrivain qui s'amuse ou au moins travaille avec son lecteur mais une sorte d'inventaire cynique d'une grande platitude littéraire. On s'ennuie de cette écriture.

Pourtant au numéro 83 l'artiste pour bien montrer son monde liste les artistes qu'il connaît. Il y a bien Raymond Roussel, Allais et Duchamp. Il y a bien là le moyen d'inscrire sa parenté vers une ironie jouée dans la langue autant que dans les images. Mais le plus pathétique peut-être c'est que dans cette liste figure l'auteur lui-même... On n'est jamais mieux servi que par soi-même à moins que l'auteur soit pour Levé un autre que lui-même. Il se fait donc considérer et reconnaître comme artiste par son propre livre... On appelle cela comment d'après vous ?

Mais parfois les maladies produisent des œuvres et au moins leurs regards nous offrent des visions sur un sujet.

L'art contemporain décrit dans ce livre est d'une pauvreté d'analyse, d'un manque de jubilation, d'une sécheresse de rapport au regardeur absolument incommensurables.

Il y a tellement de propositions et de recettes de monochromes qu'on se demande où Edouard Levé en a vu autant. Toujours il nous explique la cuisine, jamais la manière dont on les regarde les analyse où comment on en jouit.

Car cela il ne sait pas.

Toujours il prend le contre-pied des médiums. S'il s'agit de cinéma, il produit une image fixe, s'il s'agit de photographie, elle est aveuglée. D'ailleurs la photographie est toujours un moyen de constater, jamais le lieu de l'œuvre, chez Levé la photographie est un huissier de justice.

Toujours le spectateur des œuvres est leurré, trompé, empêché. L'inaccessibilité de l'objet d'art est trop souvent l'objet de l'œuvre, ce qui dit beaucoup aussi du rapport une fois de plus de Levé avec l'art.

Quand on ne sait pas jouir...

D'ailleurs son cynisme de sachant cultivé fait de ceux qui font, réalisent, des méprisés. Car finalement ce livre n'est qu'une plainte continue de quelqu'un qui n'a pas su trouver son lieu de création et surtout qui n'a pas eu le courage de l'offrir au monde et aux critiques. En se dégageant ainsi du côté de l'idée et en fermant l'objet artistique uniquement sur son élaboration mentale, il croit avoir saisi le sens de l'art, avoir réduit sa sauce à l'essentiel.

C'est sa profonde erreur car l'œuvre d'art est dans le réel et dans son incroyable présence et cela quel que soit ce réel qui peut bien porter le nom de langage parfois. Et ce ne sont pas les pièces photographiques réalisées par Levé qui permettent de croire à un autre espace de l'artiste puisqu'elles ne sont que froidement et platement la réalisation close d'une idée, d'une image.

Alors je retourne lire Alphonse Allais, Pawlowski. Je retourne surtout lire La Vie mode d'emploi de Georges Perec.

Chez eux, il y a la langue jouée, l'inventivité d'images, la conscience du lecteur et une ironie qui sait aussi s'amuser de soi.

Il y a surtout une œuvre constituée, offerte au monde sans peur sans regret parce que je crois qu'il y a chez eux une nécessité profonde à prendre le risque du réel.

Bartlebooth est le plus grand artiste du monde.

Il existe comme un modèle pour beaucoup d'entre nous qui savent que Perec nous offre avec lui un cheminement et surtout une solution contre l'angoisse.

Et si Angoisse est un village, je ne veux pas juste y passer, mais y rencontrer non pas les portes closes et ses rues vides mais les chiens errants et les mouches.