Remettre Martin Parr à sa juste place, finalement.

...et dire que j'aurai pu passer à côté ! Mais ce risque de ne pas voir ce livre de Martin Parr est bien une volonté du photographe jouant tellement avec les codes graphiques et plastiques dans l'édition de ses livres qu'on finit par prendre ce camouflage au sérieux et ne plus voir l'humour et le second degrés qu'il représente.

En effet, sur une bâche posée sur le sol, au petit matin d'un vide-grenier, alors que mon oeil repère immédiatement le très beau Sonia Delaunay par Cécile Godefroy, je ne perçois pas immédiatement que ce mot Luxe écrit en cursive langoureuse sur cette couverture est bien là pour me dire qu'il s'y cache un ouvrage du célèbre et si (trop ?) prolixe photographe.

Simplement : je ne le vois pas.

Il me faudra l'insistance du vendeur qui me dit de le regarder et c'est presque à contre-coeur et pour lui faire plaisir que je le feuillette. Ce qui fut sans doute amusant et assez puissant c'est le changement immédiat d'intérêt dès que mon cerveau perçoit le nom du photographe. 

Retournement immédiat de valeur ! Impatience presque à l'acheter !

Ce retournement des signes par le nom du photographe est pour moi un peu comme l'effet ready-made. C'est le nom qui porte l'univers de l'objet, son décalage, sa position étrange et, d'un livre un rien triste et surfait sur le luxe, voilà que l'objet éditorial devient un livre de photographies contemporaines par l'un des plus célèbres photographes. Bingo ! Bien vu Monsieur Parr !

2 euros.

Ce pauvre prix d'achat pour ce livre est pour moi politique. Je veux dire que trouver un tel ouvrage sur le marché des petites affaires tristes d'un vide-grenier le remet à sa juste place, celle du désenchantement et de l'ironie de Martin Parr. Finalement, ce Luxe dont se prévaut le livre n'est-il pas un luxe à deux balles ? Est-ce que le travail de moquerie enjouée faussement attendrie sur une certaine bourgeoisie ne mérite-il pas lui aussi de finir ainsi, au bord de l'oubli, sur le sol humide de la campagne normande ? Un accord parfait entre le projet politique de Martin Parr, l'écart de sa représentation et de sa perte mais finalement sauvé, oui, sauvé de justesse par la reconnaissance d'une récente histoire de la photographie.

Est-ce ça la Culture ? Surtout identifier ? Faire un tri ?

C'est ma culture de l'image qui sauve ce livre de son oubli, c'est par ce savoir que je sélectionne l'objet et peu finalement par son contenu dont ma connaissance certes partielle du photographe me permet tout de même de m'amuser avec lui de nous retrouver là ensemble, à Bourgtheroulde en août.

Deux euros c'est donc ce que vaut un livre de Martin Parr quand le livre quitte les étagères des galeries, des centres d'art et des libraires. C'est, après tout, la loi du marché du livre d'occasion, livre qui n'a de valeur que celle que le futur acheteur veut bien lui donner. Depuis quelques temps, je photographie mon caddie avec les livres d'occasions que j'achète à Leclerc Occasions. Cette photographie  agit comme un constat de marché, j'ai ainsi, là,  dans ce supermarché rencontré Anselm Adams, Depardon etc...C'est une photographie de safari, le souhait de partager sur Facebook la pépite trouvée dans le ruisseau des ouvrages perdus, inutiles, sans avenir. C'est aussi la chance d'un pays où la culture populaire se construit librement sans censure et avec un faible coût. Lire ce n'est pas cher.

Mais le dédain que pose souvent Martin Parr sur des mondes qu'il feint de découvrir ou de parasiter n'est plus celui d'un type pouvant faire semblant d'être un observateur. J'oserai dire à Marin Parr qu'il est...cuit. Cuit par sa popularité, son aura, sa trop grande reconnaissance à moins qu'il fasse de cette épaisseur une sorte de marque de fabrique populaire, une entreprise warholienne. Car, à force de se dire au dehors d'un monde mais de se montrer en tirages originaux sur les murs restreints d'une bourgeoisie heureuse de se contempler (pense-t-elle) au second degrés, au lieu de croire que l'édition de livres serait sa manière de penser qu'il popularise son travail, Martin Parr prouve surtout que, maintenant, il n'est plus possible de croire en sa virginité amusée d'un monde dont il ne ferait pas faire parti.

Ce livre Luxe trouvé sur un vide-grenier où se retrouvent des classes sociales bien trop loin de celles qui vendent ce livre ne démontre rien de ce va-et-vient entre ces classes car le premier réflexe que j'ai eu ne fut pas finalement de me réjouir de voir le travail de Martin Parr ici, en ce lieu. Non, mon premier réflexe fut celui de me poser la question de la culbute que je pourrai faire sur la revente, preuve que Martin Parr est maintenant assimilé comme une valeur et moins comme un artiste et que c'est sur ce changement de qualité que se fait bien aujourd'hui l'influence de Martin Parr dans l'histoire de la photographie.

Il est devenu un Bitcoin de l'édition de livres de photographies et le succès de son histoire du livre* de photographies le prouve. Il a inventé un marché, il a sacralisé l'accès de certains ouvrages par une valeur financière. Son regard cultivé, son âme de chercheur, de découvreur d'ouvrages, sa boulimie et sa position dans l'Art Contemporain ont fait de lui un prescripteur de valeurs ajoutées qui ont fini par toucher sa propre production. J'ai toujours pensé qu'il était surtout intéressant là, dans son amour des livres plus que dans sa position de regardeur. Comme collectionneur de cartes postales et plus généralement d'images éditées, je me retrouve chez lui dans cette pratique accumulatrice. Bien sûr je ris, je souris, j'admire ses qualités de photographe, de collectionneur et comment aussi, très anglais, il a su s'amuser de lui-même. 

Comme tout le monde j'oserai dire.

Mais quelque chose est perdue de cette innocence. Quelque chose d'impalpable, d'un peu trop joué, trop répété. Comme l'ami qui ne parle toujours qu'à contre-pied, qui ne sait plus s'inscrire parfois dans un sérieux nécessaire. Vous savez ces amis rois du second degrés leur laissant croire qu'ils survolent le monde ?

Et si finalement, Martin Parr ne valait réellement, dans le vrai monde que 2 euros ?

Pour vous rappeler à quel point j'aime sincèrement Martin Parr, je vous invite à voir sur mes autres blogs mon accord à son travail de collectionneur :

https://archipostalecarte.blogspot.com/search/label/Martin%20Parr

*Le Livre de photographies, une Histoire en 2 volumes

Martin Parr et Gerry Badger

Phaidon

Luxe

Martin Parr

édition Textuel 2009

Gustave Doré et ses traducteurs oubliés

 Voilà qu'en rangeant mes cartons à dessins remplis d'oeuvres des autres, de mes lithos aquarellées, d'estampes offertes par des étudiants et des étudiantes partant de l'école et me remerciant par un don si essentiel à ma tenue psychologique, j'aperçois un dos de livre, un cartonnage du XIXème siècle. Mais qu'est-ce que c'est que ça ? Et que fait-il là ?
Mais oui ! C'est un volume de Gustave Doré ! Je l'avais totalement oublié, je pensais n'avoir de lui que la Bible en grandes planches qui dort dans le placard métallique de l'atelier de gravure à l'école des Beaux-Arts du Mans.

Bon, certes cet exemplaire n'est vraiment pas en bel état, même si il se tient bien et il ne manque aucune page. Mais je m'en fiche un peu, tant que je peux regarder les dessins et m'en réjouir cela me va. Vous le savez, je ne suis pas un collectionneur exigeant et j'aime bien aussi les accidents révélant l'histoire de l'appropriation d'un livre. Par exemple, ici, dès qu'on ouvre le livre on remarque sur le dos du frontispice le gaufrage des lignes du dessin de Gustave Doré. Quelqu'un a fait un décalque de ce dessin et on voit parfaitement les sur-lignements du dessin. Certes, ce n'est pas très bien mais j'aime l'idée que quelqu'un a tant aimé ce dessin qu'il a voulu le copier au risque d'abimer cette illustration. Un enfant ? Sans doute. Il a peut-être été grondé pour ce désir.

On notera que c'est Gustave Doré qui porte cette édition comme dessinateur. On parle de vignettes sur bois, pas de gravures ni d'illustrations. Cela signifie bien que l'auteur c'est Doré et que le lecteur de 1874 comprend ce que recouvre cette appellation. On note aussi que les noms des graveurs de traduction, ceux qui ont réellement gravé le dessin de Doré fait sur les bois, eux ne sont pas nommés sauf dans les planches qu'ils co-signent avec Doré.

Comme souvent à cette époque. Il faut donc bien leur rendre hommage car ils ont du s'effacer et bien tenir le dessin de Doré. C'est à eux que l'on doit cette impression de fraicheur de ce dessin. J'ai collecté leur nom : Gusman, U. Fournier, Maurand, Sargent, OB (?), Sotain, O. Brux, F. Huyot, Trighon, J. Gauchard, H. Pisan.

On notera qu'au bas d'un cul-de-lampe, Doré note bien Inv et Del mais pas Sculp. Ce qui veut dire qu'il invente le motif et fait le dessin mais pas la gravure.

J'aime aussi beaucoup le coté très gras du trait de Doré, très plein qui est d'ailleurs bien mis en avant par cette technique qui dépose de l'encre avec solidité sur le papier. On sent bien en quelque sorte l'impression en bosse, presque le foulage. N'oublions pas que pour éditer de tels ouvrages, la typo et l'image passaient en même temps en pression.

Pour le reste...que dire de la qualité de dessin de Doré qui n'ait déjà été dit ! Oh la belle liberté des traits de plume, comme si Doré se moquait de la difficulté à rendre cette liberté fouettée sur le bois. On aime l'humour, le coté croquignolesque des figures et des tronches, la franchise de l'attaque des personnages et certaines mises en page assez audacieuses dans les plans. On se régale aussi des échelles allant du minuscule cul-de-lampe à des pages entières parfois prises dans la nuit. Par contre, Doré ne joue pas beaucoup avec le livre, ne le triture pas. La blancheur des espaces entre les textes seront les plages de ses images. Un illustrateur en force donc. Le lecteur trouvera directement la traduction en dessin de ce qu'il lit dans une complicité des imaginaires du lecteur, de l'écrivain et, bien entendu, du dessinateur qui fondera, de fait, des archétypes de cette représentation, un Fonds commun culturel si amplement maintenant pillé et retravaillé. La Rançon du succès en quelque sorte.

J'ai donc fait une petite sélection très personnelle de quelques gravures de Doré. Il s'agit plus d'une promenade que d'un guide. Si vous voulez mieux voir, venez à la maison.

La légende de Croque-Mitaine

Par Ernest L'Épine

Dessins de Gustave Doré

édition Hachette et Compagnie

deuxième édition, 1874

(sans titre) et sans lecteur.

23.

23, c'est le nombre de visites pour mon dernier article sur ce blog. Si on enlève les égarés, ça ne nous fait pas beaucoup de visiteurs.

On peut voir ça comme ça :

1 : ce travail ne mérite aucune visite puisqu'il est nul, ne correspond pas à l'attente de la production actuelle d'une oeuvre d'art qui se doit de raconter les vagues sociétales les unes après les autres, être un travail d'analyses idéologiques de ce monde si frustrant. C'est vrai que j'ai conçu ce plan de travail sur l'exemple d'un écrivain mort depuis longtemps (Perec est mort en 1982) et que donc, il est possible que cette conception soit un rien ringarde aujourd'hui.

2 : mes amis en ont marre et croient qu'en ayant vu une planche , une fois, cela suffit à satisfaire leur curiosité (et leurs devoirs amicaux) et que, venir sur ce blog me dire quelque chose (ou rien d'ailleurs) n'est plus nécessaire car j'aurai obtenu une fois pour toute leur approbation amicale. C'est sans doute le coté sériel du travail qui fonde cette impression, si j'ose dire...

3 : plus personne ne va sur les blogs, Instagram étant devenu la fenêtre de tir idéale : une image, point-barre. La critique et/ou l'analyse se réduiront à un like ou un hashtag. Vous comprenez, on n'a plus le temps pour autre chose. On prend ce temps pour discuter de la longueur des poils chez les hommes et les femmes ou de la remonté des moustiques-tigres dans le nord.

4 : je devrais ne pas me préoccuper de ce retour sur mon travail. Après tout, la question qui est posée est celle de la reconnaissance d'un travail. On sait comment cette question romantique fut  bouleversée par le XXème siècle, ce siècle de la construction héroïque du soi et de son aventure resserrée dans l'expression. 

Aujourd'hui tout le monde est un artiste puisqu'il est, au pire, un artiste en devenir. Suffit d'attendre. Je vais donc attendre.

5 : exprimer mon désarroi ici serait à la fois la preuve de mon attente et de ma frustration (mais alors, comme personne ne lit ce texte, je n'ai rien à craindre de cette critique) et donc d'une certaine faiblesse. Oui, c'est clair. Comment alors faire avec les espoirs de ceux à qui j'enseigne ? Dois-je leur enseigner le risque de ne travailler que pour soi ou pour un petit groupe. On pourra par espoir appeler ce petit cercle Nabis pour se rassurer, lui donner un ISME quelconque pour se croire constitué sur une réflexion et se border conceptuellement, se réchauffer entre nous. Pleurnicher ainsi son désarroi est inutile mais au moins c'est transparent.

Je ne veux ni être un artiste maudit ni un artiste désabusé. Ils sont trop nombreux maintenant à appeler Cioran au secours pour dénoncer ce monde et leur fausse indifférence à celui-ci. Je ne veux plus faire partie de ce groupe. 

6 : quoi faire ? Faire autre chose ? Autrement ? Pas ici ? Voir même tout arrêter avec un sourire en coin à la Duchamp et poursuivre dans le faux secret d'un retrait un travail qui sera, si l'histoire tourne, redécouvert (forcément redécouvert) plus tard ? Mon Grand Verre est-il un tombeau de centaine de lithographies ? Me plier aux injonctions d'un travail comico-anarcho-sociétal ? Un artiste type Canal Plus, libéral de droite (forcément de droite car tourner sur son soi), ceux qui remplissent les centres d'art de leur  critique amusée du monde en espérant s'en tirer ainsi au mieux. Rions entre nous au huitième degrés sur la Société du Spectacle et de la consomation (ah...c'est donc ça...)  et remplissons ces centres d'art de notre critique du Monde en prenant au passage la subvention d'état ? Oups...ça sent la rancoeur...et l'expérience...Pardon...

Mais c'est de l'humour voyons ! L'humour ça sauve tout aujourd'hui. Et tous se croient ironiques, c'est leur dernière carte à jouer cette ironie permanente et épuisée.

7 : devenir un laborieux silencieux. Être un Morandi, un Ramondot, un travailleur acharné, un peu seul, un peu hédoniste, cherchant dans sa pratique un refuge, un soutien, en feignant de croire à une obligation psychologique, une sorte de pis-aller à sa dépression. Se croire éclairé. Se faire du bien en faisant de sa production artistique l'expression d'un soi tranquillisé. Un refuge. Remplaçons l'Art par la Culture et surtout TOUTES les cultures au nom de l'altérité, de la gentillesse, de notre émotion joyeuse à l'autre, au droit à être. Vomissons en permanence ce droit et récupérons tout ce qui est possible, tout ce qui est marchand.

8 : tout arrêter, de manière spectaculaire dans un suicide déclaratif, avec lettre d'adieu, dans un spectacle, voir un vrai concept de la disparition comme Edouard Levé qui, finalement, fait le même geste que David Hamilton. Se mettre au vert, dans un dédain des pratiques artistiques, se tournant vers la philosophie, les voyages (ah la figure du voyageur serein face au monde...) riant des pauvres compagnons continuant de croire à la gloire et l'attendant fébrilement. Se ruiner seul, se perdre dans les addictions, mourir en héros à 27 ans, devenir sa maladie, la porter comme un étendard, comme le signe de son épaisseur artistique : le héros rock and roll.

La misère...le clochard céleste guydeborien en surplomb sur le monde. Diogène au tonneau sponsorisé par Nike.

9 : faire comme si cela n'avait aucune importance et continuer. Se donner à soi-même le change en en appelant au plaisir, la joie satisfaite des contraintes tenues et qui vous tiennent à leur tour. Se chercher des excuses (le métier d'enseignant est une excuse puissante), l'orgueil, l'épuisement, la fin d'un temps ou pire, se croire trop en avance, trop sur le coté pour que cette société ne vous reconnaisse, s'auto-proclamer artiste silencieux et donc obligatoirement profond. Une caverne certes immense mais aussi très creuse que même l'amour n'arrive plus à remplir.

Je ne sais pas. Vous verrez. On verra. Ou pas.

N'ayant plus Photoshop, je ne peux régler la balance des blancs sur ces clichés. C'est un peu terne. Je sais.

Exsusez-moi mais je dois maintenant ranger ce travail dans un tiroir.