mardi 25 novembre 2008

au pinceau



Le froid n'encourage pas à la descente dans l'atelier alors pourquoi ne pas rester à l'étage et au chaud aquareller des épreuves. Je retrouve l'une d'elles commencée à Rouen et me remets au travail. J'ai parfois fait le choix de garder le gris éteint mais si beau de la lithographie peu encrée. Pour le reste, ça avance par choix délicats et un peu sauvages. Pourquoi l'égyptien est rouge et l'égéen rose et ocre ?
Je ne sais vraiment, disons que les unes contre les autres des décisions sont prises. Ça pousse...
J'entends malgré la grève sur France Culture une émission sur les dérèglement de la zone frontale du cerveau et sur le Viagra.
Passionnantes émissions.
Il faut aussi dire que les play-listes de grève sont remarquables.
"...y a des filles pour les garçons et des garçons pour les filles, y a des filles pour les filles et des garçons pour les garçons..."
Voici la planche dans son état actuel :


Pour certains mots, il est évident qu'il s'agit... euh... de raccourcis...




samedi 15 novembre 2008

l'épaisseur de mon monde



A l'heure ou certaines de mes connaissances font l'acquisition de livre important pour leur pratique artistique (traité de perspective par le grand graveur Abraham Bosse), je reçois un volume bien plus modeste historiquement.
Il s'agit du manuel du dessinateur et imprimeur lithographe par Monsieur Villon aux éditions Roret. Je connaissais ce livre car un exemplaire traînait dans l'atelier de la Bouille. Il est à l'image des autres livres de ce type. Très riche en informations et recettes de tous types il ne permet pas pourtant de saisir la réalité du travail. Impossible en effet de faire passer certains gestes, certaines habitudes dans un mode écrit de ce type. Voir et pratiquer sont toujours beaucoup plus efficaces que lire dans ce cas précis. Mais c'est amusant lorsque l'on pratique, soit de retrouver les détails de nos gestes, soit de ne pas pouvoir suivre l'auteur et de s'étonner des différentes pratiques. Par exemple, les recettes pour fabriquer soi-même ses propres encres semblent bien inutiles. Qui aujourd'hui irait mélanger du noir de fumée avec du suif de mouton ? Mais, plus étonnant encore : les recettes d'acidulation qui me semblent d'une faiblesse incroyable !
Le livre est petit et se veut pratique, utile. Je cherche en vain des trucs permettant de gagner du temps, surtout sur le grainage, mais rien... Le Carborundum n'est même pas nommé car tout simplement pas inventé je crois en 1932. J'aime avoir ce genre de livre tout autant pour plonger dedans que pour me souvenir que je partage ma pratique de lithographe avec une généalogie d'artistes et d'artisans dont les gestes passent d'un apprenti à l'autre. Il faudra inventer la généalogie de la "position Mobylette" qui n'a rien à voir avec une quelconque position amoureuse (quoique) mais évoque la manière dont on doit tenir un rouleau encreur...
Le Roret possède en fin de volume des planches qui se déploient tout en longueur. Je vous laisse apprécier celle des machines, des outils et de la perspective...




lundi 10 novembre 2008

Justaume et Guillin


Aujourd'hui j'ai effacé l'enfance en une vingtaine de coup de grainage. Les deux pierres l'une sur l'autre aidées d'une boue fine de sable ont fait merveille. Partis, les beaux profils de ma jeunesse, parties les ombres couchées, parties les encres et le gras nécessaires au tirage...
Et puis remplir le ruisseau du sable sali.
Et puis attendre une nuit que l'eau s'évapore et que la blancheur tendre de la pierre me redonne l'envie de remplir encore un peu le monde de dessins supplémentaires.
Vendredi j'ai vu deux étudiants rire devant les dessins de Topor qu'ils ne connaissaient pas. Rire.
Alors je sais que les choses importantes passent. Et je sais que je ne vais pas toujours au Mans pour rien. Les dessins sont toujours paniques.
Louis Pons réjouit d'autres étudiants. Oui.
Mettre les livres et les dessins dans les mains de ceux qui viennent vous voir. Vendredi j'ai parlé de Van Dick, de Dürer, de Topor.
Et j'ai eu en main de magnifiques cadavres exquis. Un peu seuls encore mais je crois les deux énergumènes bien capables de remplir mes mirettes de lignes, d'histoires et d'une incroyable puissance parfois. D'où tiennent-ils cela ?
Quelle est cette histoire que l'on invente et quelle est cette mystérieuse évidence qui cloue le bec ?
L'image est un détail du cadavre exquis de Guillaume Bure et Justin Delareux, publié sans leur autorisation ça va de soi.

mercredi 5 novembre 2008

Art Dico à Grenoble, une exposition

Je viens de recevoir une invitation et un programme pour l'exposition Art-Dico qui aura lieu à Grenoble. Le commissariat de l'exposition est assuré par Thora Van Male dont nous avons déjà chanté les louanges de son très beau livre : "Art Dico. A la découverte des lettres illustrées du dictionnaire." (voir article du 21 février 2007)
Voyez le programme pour toutes les informations.
Et pour répondre à votre question : non mon travail n'y sera pas exposé comme quoi je fais vraiment de la communication pour le plaisir du partage...
Oui vraiment.
Dommage c'est un paradis pour l'architecture moderne et contemporaine. Ceux qui suivent mon autre blog (http://archipostcard.blogspot.com/) comprendront que par exemple Grenoble a droit à 13 pages (!!!) dans notre guide (vénéré) d'architecture contemporaine en France par messieurs Amouroux, Crettol et Monnet.
Art Dico
Bibliothèque d'étude et d'information
Grenoble.
23 octobre 2008 28 février 2009
http://archipostcard.blogspot.com/

aujourd'hui : rien de spécial




Aujourd'hui j'ai eu le courage de faire le tirage. Rien de particulier à signaler sinon que j'ai dû faire celui-ci sur deux types de papier et que, finalement le papier Arches plus léger, bien mouillé des deux côtés produit de beaux tirages. Les aplats notamment. Toujours un peu de bouchage de l'encre mais pourquoi ? J'ai pourtant fait des acidulations bien fortes. L'encre Charbonnel serait-elle en cause ? Je ferai le prochain tirage avec une encre américaine. Elles sont de bonne qualité et plus fermes voire dures !
Voyez les images.




mardi 4 novembre 2008

rainbow flag





Aujourd'hui j'ai repris des couleurs, posées comme il se doit à l'aquarelle. J'ai avancé un peu cette lithographie trop légère et j'ai, avec un pinceau fin comme un poil du derrière, ajouté ce qui parfois peut manquer au noir et blanc. Et puis le plaisir...
Enfin, pris dans un élan de courage j'ai fait le montage de la pierre. Une petite sélection d'images pour vous permettre de comprendre les étapes successives de ce qui sert de renforcement des oppositions aquaphiles et aquaphobes de la pierre. Pour aller vite je vous rappelle : dessin = encre = gras = attirance pour l'encre du rouleau ou pierre = maigre + acidulation = aquaphile donc repousse le gras = encre de tirage !



Donc vous verrez ici la pierre une fois l'encre du dessin retirée. On perçoit bien le graissage de la pierre et la marque que le dessin laisse sur celle-ci. Couleur beurre. Le rouge est un reliquat de l'encre du tampon.



Sur ces images, on voit comment on retire l'encre suite à un "gommage pour enlever". Gomme tendue et séchée, on asperge la pierre d'essence de térébenthine. La gomme protège la pierre non-dessinée. On frotte et l'encre de dessin se retire, puis on sèche et on retire cette fois à l'eau la gomme. C'est le moment où la pierre est la plus fragile, plus d'encre de dessin et plus de gomme et pas encore d'encre de montage ! Juste du gras sur une pierre !




Ensuite on fait le montage. Encrage avec du noir à monter comme pour un tirage. Mouillage-encrage, mouillage-encrage. On fait monter l'encre doucement puis on re-prépare la pierre avec une acidulation plus forte. Puis on recommence avec encore une acidulation encore plus forte. Ainsi on accentue encore et encore ce qui aime l'eau et ce qui aime le gras (encre). On ne peut pas le faire directement avec l'encre de dessin trop fragile pour des acidulations puissantes sans prendre le risque de brûler les lavis et les finesses. Les encres de montage sont plus résistantes mais... On ne peut pas dessiner avec ! Vous comprenez ? Je sais c'est toujours mieux de voir les choses. Maintenant la pierre est sous gomme et attend son tirage demain si tout va bien.

lundi 3 novembre 2008

ambiante




J'ai commencé par un bout et tout a suivi. Il fallait faire de la place pour les nouveaux tirages. Les tiroirs sont pleins, les cartons à dessin aussi. Faire des paquets bien rangés et étiquetés pour les futures retrouvailles et classer les tirages des abonnés. D'ailleurs la liste s'étiole, ne restent que Philippe Martin, Achille et le Cabinet des Estampes. S'apercevoir que c'est un bordel monstrueux dans mes tirages, il y en a partout. Regrouper, classer, jeter et se souvenir que oui ce tirage-ci était bien, que non finalement celui-ci n'était pas terrible. Une belle pile bien droite devant de vieux papiers peints de l'époque de la construction de la maison. Tapissage patchwork réalisé par mon père pour que ses garçons aient LEUR pièce à eux au sous-sol. Ici liberté totale, pas de rangement, pas d'ordre une cabane d'agglo. Encore aujourd'hui nous (mes frères et moi) l'appelons Notre pièce...

Puis aplatir des tirages et des papiers gondolés. Pour ce faire, enfin trouver une utilité aux haltères qui ne m'ont jamais musclé... Là, sur la planche elles pèsent pour quelque chose d'utile. Ma carrure d'athlète attendra.




Et enfin, une fois que règne l'ordre d'un atelier, faire le gommage de la pierre. Il s'agit de l'acidulation. Pour les plus pointus d'entre vous je donne : 22 grammes de gomme arabique du jour pour 5 gouttes d'acide nitrique sur les lavis, puis 40 grammes de gomme arabique du jour pour 14 gouttes d'acide nitrique. Petite odeur spéciale...
Cela va reposer au moins une nuit, le montage pour demain, voire mercredi. J'ai gommé bien gras.
Faire des photographies d'ambiance pour le blog et me voici de retour à l'étage.

samedi 1 novembre 2008

à vous de jouer





J'aime bien vous laisser trouver à quels mots correspondent ces vignettes. c'est assez facile cette fois.
Maintenant les images ont trouvé leur mot. Il faut gommer, dès que la gomme arabique toute fraîche aura fondu dans son bocal.
Alors vous trouvez ?

quelques livres


Sous la main un petit escalier de volumes divers.
Je commence par ce qui pourrait se rapprocher le plus de ce blog avec la biographie de Charles Sorlier. Il fut lithographe chez Mourlot, l'atelier si célèbre. Son livre "Mémoires d'un homme de couleurs" (on aura compris le jeu de mots) publié chez Le Pré aux Clerc nous raconte la jeunesse d'un titi parisien à la gouaille relevée qui va avoir la chance de rencontrer les plus grands artistes du XXème siècle venant chez l'imprimeur pour faire des estampes. Si vous aimez les Working Class Heroes comme disent les anglo-saxons, si vous aimez le vocabulaire fleuri et les jugements définitifs sur l'art contemporain alors lisez ce livre, sinon...
Il ressemble beaucoup à celui de Mourlot lui-même, un brin orgueilleux, (mais il y a de quoi) mais aussi un brin inutile. On n'apprend rien sur la manière dont les artistes abordaient l'estampe, sur leur regard ni sur les inventions plastiques. Tout juste sait-on que Picasso faisait ce qu'il ne faut pas faire pour voir pourquoi il ne faut pas le faire. Les portraits d'artistes sont à l'avenant, raccourcis en quelques anecdotes fort peu instructives. Reste une atmosphère, une histoire personnelle qui peuvent satisfaire les amateurs du Paris des années cinquante. Un tonton flingueur...






Je poursuis avec la vie parisienne avec cette fois le point de vue d'un très grand dessinateur : Forain.
Dans ce recueil "La Comédie Parisienne" il résume d'un trait extraordinaire la vie bourgeoise et travailleuse de son époque. C'est un humour qui est un peu loin de nous parfois mais le dessin est d'une puissance incroyable. Parfois un combat à l'escrime, à la pointe des plumes, incise les fonds, parfois les pinceaux effleurent d'un jus sombre les formes. C'est précis et donc réduit au maximum, un trait de plus ou de moins et le visage de la jeune femme se transforme en sa mère acariâtre. Quand on sait à ce point saisir et inventer on peut tout se permettre, l'œil du lecteur s'habitue et apprend le vocabulaire : une pile d'assiettes est une pile de traits.
Il a dû en bousiller des plumes...
L'ouvrage est une édition de la Librairie Plon de 1904.







Je finis avec un grand petit livre au titre provocateur "Contre la bande dessinée, choses lues et entendues" de Jochen Gerner aux éditions de l'Association.
Rassemblant les poncifs et vérités écrites, entendues et lues sur cet art Monsieur Gerner en fait un recueil de dessins rangés par chapitres : objet(s), décors et couleurs, personnages, récits, jeunes lecteurs, médiocrité, sexe et violence, censure, festivals, architectures etc.
C'est magnifique, insolent, drôle et d'un dessin subtil d'un noir et blanc réducteur et si difficile à faire (je suis jaloux). Des doubles pages remarquables d'un graphisme parfait analysent en un rien les trucs et les travers des autres dessinateurs. Les têtes des personnages ont quelque chose du fétiche Arumbaya de Tintin. On peut même apprendre à le dessiner comme pour se jouer de la critique d'un dessin de bande dessinée trop accessible. Références et phrases sont illustrées et détournées par des dessins, l'ensemble de ceux-ci s'associant comme un rébus libre sur la page. J'aimerais bien savoir comment il dessine Monsieur Gerner, comment il prend la page car, à n'en pas douter, il y a là une grande habileté pour l'espace.


Les façades de Berlin sont magnifiques. Quelle compréhension et quel humour analytique !
Vraiment, précipitez-vous. C'est un ouvrage indispensable. Merci Monsieur Gerner. Si vous voulez faire de la lithographie, passez à la maison, il y aura toujours une pierre de prête pour vous.
Je crois que ces deux images devraient vous rappeler quelqu'un ; je crois que ce personnage au cube volant devant ses yeux est l'image même de Monsieur Claude Lothier !